共鸣…
是心弦撩起的涟漪，
可谁又在撩动心弦？
“艺”无边际，
莫问“东西”…
木兰花·城上风光莺语乱 （北宋|钱惟演）
城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。
情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换，昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
先尝试译成白话:
“城上风光好，黄莺乱语一片。城下烟波浩渺，春水伏案。
青青杨柳、绵绵芳草何时会凋散？触景生情，泪水漫出眼眶，愁绪袭来，肝肠寸断。
情怀渐渐像个老人行将就木了，镜中曾经的意气风发惊厥道：何时换了颜色？
曾经我因体弱，厌恶这杯中之物，如今却唯恐这酒斟不满……”
这是一首处处流露这垂暮之感的悲哀词作。悲就悲在，春光无限好，一切皆如昨，可惜再与垂老的自己无缘了。
作者是北宋时期的钱惟演。他一生梦想在仕途有所作为，无奈始终没能当上宰相；他阿谀奉上，却适得其反。刘太后听政时，他就因攀龙附凤备受舆论攻击，无奈被赶出朝廷，宋仁宗亲政后更是屡受打击。临到晚年自知仕途梦想再无可能，在此等心境下写出的伤感之作。
钱惟演创作完这首词之后不到一年就撒手人寰了。
作为一个推广普及古典音乐的平台，写到这里我脑子里蹦出来那一首莱索·瑟雷斯的《忧郁星期天》，一起来回顾下相关故事：
莱索·瑟雷斯所作的钢琴曲《忧郁星期天》（Gloomy Sunday），一直都被人们叫做“魔鬼的邀请书”。自从这首曲子面世以来，至少有100多人为之自杀了，其中更有人在遗书中直呼其名，“自杀，是因为再也无法忍受曲中无比忧郁的旋律……”因此之后很长时间，它被世界各地的音乐电台禁播。不过好奇害死猫，也因此这首曲子更具神秘色彩……
抽丝剥茧，其实《忧郁星期天》的创作动机一点儿都不神秘：1933年的巴黎，莱索·瑟雷斯——这位来自匈牙利的钢琴手与女朋友罗伊娜感情破裂，十分郁闷。某个下雨的星期天，他依着窗台望向雨中，自言自语，“真是一个忧郁的星期天啊！”然后他灵感突发，便写出了这首充满哀伤的《忧郁星期天》。至此还不够，他还为之配上歌词直发胸臆。
歌中描述了一位不幸的男子，无法将其所爱之人重新揽入怀，在一个忧郁的星期天， 频频冒出殉情自杀的念头，并伴随着对爱人的极度思念难以排解。
一曲成名后，人们把莱索·瑟雷斯吹捧成天才，“只有这样的天才能写出如此震撼人心的歌……”可事实却并非如此：他只不过是个三流的钢琴手——只会用右手弹琴，甚至连乐谱都认不全……
二战之后，莱索走出集中营，在布达佩斯一家餐厅以演奏钢琴为生。他身材矮小，整个身子都能藏在钢琴后面。当有客登门，他总会举起带着金戒指的左手，使劲探出头来面露滑稽的笑容，来吸引注意力。这是一个讨巧的方式，举着左手就不会被怀疑他只会用右手弹琴；为了隐瞒自卑，他还买来一达乐谱摆在钢琴上，不弹时候在谱子上写写画画，装作一副认真读谱的样子，其实他根本不会……
《忧郁星期天》就像打开了的潘多拉魔盒，莱索的确因此出名了，也挽回了前女友；可没多久罗伊娜就在自己的公寓自杀，据说是因为听了《忧郁星期天》。
这仅仅是个开始，随着这首曲子越来越红，自杀的人越来越多。在结束自己生命之前，他们纷纷留下遗书：“一切都是因为无法忍受那无比忧伤的旋律，曲中一连串摄人心魄的音符就像一副枷锁，压得人喘不过气。”另外还有很多吉他、钢琴演奏家在接触此曲之后便不再碰乐器了。
《忧郁星期天》在1936年左右流传到美国，由爵士艺术家保罗·罗伯森于1940年录制了它的第一个英文版本。1941年，黑人女歌手比莉·哈乐黛用她独到而精湛的歌喉，重新演绎此曲，《忧郁星期天》从此家喻户晓……
后来莱索娶到了布达佩斯最美丽的女人海伦，海伦因为疯狂迷恋莱索的才华跟自己英俊富有的军官丈夫离婚的。随后两人的生活还算甜蜜完美；但是《忧郁星期天》的魔咒并没有终结，莱索感到深深的内疚和不安。在1968年冬天一个寒冷的日子，莱索跳楼自杀。
莱索·瑟雷斯一生穷困，但死后纽约一家信托银行却给他寄存了几百万美金——这些钱都是他生前无法支领，别人支付的《忧郁星期天》的版税。
不过你也不必太过担心，我们理性分析一下：
不同的和弦的对人的感受不同，有的明亮和谐，有的暗淡尖锐，有点向外扩张发展，有的向内收敛。音乐既然能使人愉悦，也能表现人最幽深恐怖，不可言表的情感。从某种角度来看，音乐比语言更能体现某些本质——语言是人类彼此沟通的工具；音乐是人类与宇宙沟通的语言，宇宙比我们想的更神秘……
音乐是否会对人产生某种心理暗示，从而进行一些极端行为呢？这个问题我们无法回答，只是真诚的劝告大家：面对一切未知，我们最恰当的态度或许就是敬畏。
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