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“林兹”交响曲以及第三十七号
返回大主教手下，莫扎特与他的矛盾与日俱增，终于在1781年五月爆发了。莫扎特甩出一封辞职信便自行离开，之后的六年他在维也纳以自由钢琴家谋生，这比预想的更容易糊口，收入比从前多了不少。作为钢琴家，在他的音乐会上演奏的交响新作品只有那首曾经用作序曲的《哈弗纳》，其余都是自己早期在萨尔斯堡的创作，甚至还搬出了他十七岁时候的作品，以及当时萨尔斯堡乐团首席米歇尔·海顿的创作。这些作品与莫扎特此时的创作明显不是一个水平，不过那时候人们拿交响曲是当成序曲来用的，所以也没受到更多诟病。
下一首创作的交响曲被命名为“林兹”。当时莫扎特已经与康斯坦茨结婚了，但父亲始终反对这桩婚事；为了缓和这对至亲矛盾，莫扎特带着新婚妻子往萨尔斯堡赶路，途径林兹这个小城时接受图恩伯爵委托创作了此曲。他们十月三十日来到这里，十一月四日此曲首演，所以莫扎特只用了四天就完成了这部传世之作。
当时已经有了《第三十七号交响曲》的G大调乐曲了，这首乐曲长期存在着争议，有人说只有前奏部分“庄严的柔版”出自莫扎特之手，其余是米希尔·海顿的创作；但最新的研究成果证实了这首作品全部出自莫扎特之手，是他在1784年左右于维也纳的创作。1784年，对莫扎特来说应该是最开心的一年，作因为为钢琴家，他在维也纳大红大紫了。
出于对米希尔·海顿所写的这些旋律动机的喜爱，更为了能在自己的音乐会上有所呈现，莫扎特基于此做了扩充，成了如今《第三十七号G大调交响曲》，这或许为后来学术界闹乌龙事件埋下伏笔。由于米希尔·海顿的三个旋律动机非常短小，莫扎特的扩充方式大致会有两种：其一、把它们写成小步舞曲；其二，在它们前面补写前奏。这种补写前奏的方式，在两年后的交响曲《布拉格》之中被发扬光大，因为这种“快-慢-快-慢”的形式有着浓郁的巴洛克音乐过度时期的影子。
无论如何，这种在别人作品上加上前奏就拿来使用；或者实在没有新作品就用萨尔斯堡时候的“旧货”来充数真的是让人有些失望；在维也纳的五年时间里，莫扎特几乎没写过新的交响作品，所以我们能看出：莫扎特对创作交响曲的态度是多么敷衍了事了。这不能全怪他，在当时的大环境下交响乐不是音乐会的主角，仅仅是调味剂而已；而在这五年里，莫扎特写了十四首钢琴协奏曲，因为协奏曲这才是那时候音乐会的中心。
《布拉格》交响曲
在1786年至1788年，莫扎特写成的四首交响曲是相当的出色。最早的这部就是《D大调K504》，而且第一次用演出的地名命名，就是大家熟知的《布拉格》交响曲。这是一部划时代的作品——从此之后莫扎特的交响乐到达了一个新高度：它和接下来创作的三部交响曲一起成为了莫扎特的不朽之作；只是这首《布拉格》是三个乐章的形式——依旧是意大式——不被德国流派的音乐历史学家重视罢了。
在此之前，莫扎特创作音乐的服务意识越来越淡薄，真正开始依照自己内心的美学诉求进行创作，所以当时的听众反馈便是“莫扎特的音乐越来越难懂”。比起之前非常简洁的《巴黎》，对当时的巴黎听众来讲，此时的莫扎特音乐“转调太多、太复杂了”；那么如今这首《布拉格》中多处使用的半音、大胆鲜明的转调等等，就不难想象对当时的现场听众会造成怎样的影响，估计不仅仅是瞠目结舌吧……
或许在莫扎特心中一直有这样的情节，“不就是交响曲吗，但毕竟也还是交响曲”吧，没必要在里面展现过于复杂的东西；但从那一刻起，他的创作越来越忠于自己内心，越发厌恶曾经父辈们的谆谆告诫——“创作音乐要讨好听众”，在十八世纪，一个音乐家如果背离这一点无异于自杀；但从那时开始，莫扎特的作品反而更加完美出色了。
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