西方音乐史是否就是教科书讲的模样？
西方音乐史是否只有一个版本？
让我们给你不一样的内容，
古典音乐意外史！！！
莫扎特是个桃李满园的老师吗？
说到身为老师这个话题：莫扎特与自己的对手萨列里相比起来，必须承认他甘拜下风。萨列里倒是教出一众好学生，其中不乏贝多芬、舒伯特这样的翘楚。反观莫扎特，能让人记得住的似乎只有托马斯·阿特伍德，以及最后这位帮助先师完成《安魂曲》的索斯麦尔了，而且他还与莫扎特的未亡人康斯坦茨传出了蝇营狗苟的闲话。
不过，当时的作曲教师并不教授音乐美学，以及感性培养；他们的工作仅仅是帮助学生掌握正确的和声创作和对位法。教师不过是出一些枯燥乏味的习题，学生来作答，然后老师再判明对错、进行修改而已，这如同当今孩子们参与的音乐基础考试有些类似。所以，莫扎特作为音乐老师和他自己的创作才华打不上钩。
如今，多有谁想拜莫扎特为师，学习的自然不是这些技巧难题，而是要学他的创作构思，可惜那个时候大家都不曾意识到吧。不过话说回来，学创作构思这又是何其的难，你只有把先生研究透彻才有偷师的本事吧，而且你还得具备要于老师一样的感性。所以一位优秀的作曲家是老天赏饭，这话未免说的太过宿命，可如果没有天赋，再怎么努力也成功不了。
莫扎特曾对歌手迈克尔·奥凯利说，“音乐不是对位，而是旋律。”他的本意是只有构思出美妙的旋律，具有创造性的能力才能诞生出美妙的音乐；而不是拘泥于教学方法（可惜，当时的作曲家资格都是用是否掌握‘对位法技术’来考评的。）他在自己的《音乐的玩笑》（K522）中嘲笑那些错误连篇的作曲家和演奏中失误连连的乡村乐手们，或许他是想说，“音乐本不该如此琐碎”吧……
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