西方音乐史是否就是教科书讲的模样?
西方音乐史是否只有一个版本?
让我们给你不一样的内容,
古典音乐意外史!!!
莫扎特是个桃李满园的老师吗?
说到身为老师这个话题:莫扎特与自己的对手萨列里相比起来,必须承认他甘拜下风。萨列里倒是教出一众好学生,其中不乏贝多芬、舒伯特这样的翘楚。反观莫扎特,能让人记得住的似乎只有托马斯·阿特伍德,以及最后这位帮助先师完成《安魂曲》的索斯麦尔了,而且他还与莫扎特的未亡人康斯坦茨传出了蝇营狗苟的闲话。
不过,当时的作曲教师并不教授音乐美学,以及感性培养;他们的工作仅仅是帮助学生掌握正确的和声创作和对位法。教师不过是出一些枯燥乏味的习题,学生来作答,然后老师再判明对错、进行修改而已,这如同当今孩子们参与的音乐基础考试有些类似。所以,莫扎特作为音乐老师和他自己的创作才华打不上钩。
如今,多有谁想拜莫扎特为师,学习的自然不是这些技巧难题,而是要学他的创作构思,可惜那个时候大家都不曾意识到吧。不过话说回来,学创作构思这又是何其的难,你只有把先生研究透彻才有偷师的本事吧,而且你还得具备要于老师一样的感性。所以一位优秀的作曲家是老天赏饭,这话未免说的太过宿命,可如果没有天赋,再怎么努力也成功不了。
莫扎特曾对歌手迈克尔·奥凯利说,“音乐不是对位,而是旋律。”他的本意是只有构思出美妙的旋律,具有创造性的能力才能诞生出美妙的音乐;而不是拘泥于教学方法(可惜,当时的作曲家资格都是用是否掌握‘对位法技术’来考评的。)他在自己的《音乐的玩笑》(K522)中嘲笑那些错误连篇的作曲家和演奏中失误连连的乡村乐手们,或许他是想说,“音乐本不该如此琐碎”吧……
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