很多人把15年11月份在香港首映的电影《哪一天,我们会飞》称为香港版的《我的少女时代》,因为大抵上电影的故事情节是以杨千嬅扮演的女主角的少女时代而展开的,另外《我的少女时代》也是去年的电影,并且名气更大一点。
这么叫,大抵是有点借势营销的意味,但依我来看,在某些故事地段落上,我更愿意将这部《哪一天,我们会飞》称为港版的《情书》或者港版的《横道世之介》。
我看过很多青春片,但让我印象深刻的其实并不多。《情书》以及《横道世之介》便是其中两部。我始终记得这两部电影中的一些段落,每每想起,还是记忆犹新。
比如电影《情书》的最后一幕,学妹们给女藤井树送来那一本《追忆似水年华》的书,看着借记卡背面自己少时的青春素描像,当初那个同名少年对她深邃的暗恋情愫跃然纸上,她手足无措,眼含热泪又不好意思的笑一笑。又比如《横道世之介》中的最后一幕,谢野祥子坐着出租车路过熟悉的地界,望着行人匆匆,回忆起当年与初恋男友世之介曾打闹着走过这条路,忽然泪眼婆娑不能自己,哭花了一张脸,像极了《喜剧之王》中的柳飘飘。
我之所以会联想起这两幕场景,是因为在看《哪一天,我们会飞》时,随着剧情层层剥开,当杨千嬅扮演的成年后的女主角余凤芝,终于明白那些年故人苏博文对自己深沉的爱恋,和当她得知苏博文早在十年前就已经不幸过世的时候,她哭得不能自己的模样,实在太像《情书》的藤井树和《横道世之介》的谢野祥子。
于青春而言,最残忍的是时间,最动容的也是时间。
电影《哪一天,我们会飞》讲述的是一个关于寻回梦想和爱的故事,二十年来,女主角余凤芝与彭盛华从老同学们眼中的模范情侣演变成模范夫妻,然而生活的庸碌,早已让婚姻遭遇了信任危机,两人缺乏沟通,余风芝直言自己居然都不知道她老公每天在干嘛,直到电影开场时的那场同学聚会,令一切问题开始彰显,在老同学们叙旧的话题里,余风芝封存多年的记忆被缓缓唤醒,看着昔日的同学留影,回忆起当年与和苏博文、彭盛华的校园时光。
那个老同学们口中神秘的男孩,在余风芝重回校园之行中慢慢的清晰起来,他单纯又阳光,散发着一股校园天才独有的才气,也同样有着和所有校园天才一样的敏感腼腆的性格。他迷恋飞机,梦想着成为一名真正的飞机师,他对余风芝始终保持着一种克制而纯粹的喜爱,他从来不像彭盛华一般张扬,用力的表达自己的爱意,只是用传递纸飞机的方式向余风芝传递信息。
在1992到1993年的那段时间里,余风芝、苏博文、彭盛华三人总是腻在一起,他们一起到“后花园”制飞机,到学校后山疯玩呐喊,回来的路上拾到一只受伤的鹦鹉,余风芝亲切关爱鹦鹉的神情留在苏博文和彭盛华的眼里,大概是那一刻起,两人都爱上了余风芝。他们一起饲养鹦鹉,在大雨的天气里担心鹦鹉着凉而冒险奔跑,而后坐在湿漉漉的台阶上交流梦想。
那个年代,香港即将回归,港人沉浸在一股莫名的迷茫气氛之中,能移民的纷纷移民,同学们也纷纷跟随父母的脚步到国外念书。课堂上,老师们借由胡适先生的名言,告诫同学们要有梦想,然而大部分学子在那一份梦想规划书填下的不过是风马牛不相及的计划,所谓一纸梦想规划书,不过是认清现实壁垒的指南针。
苏博文说:香港是不适合做梦的地方,面临肄业的时候,他鼓起勇气,拿着设计飞机而得来的奖杯,激动的拉着余风芝的手说,不如我们一起到英国去吧,你的梦想是环游世界,我以后就开着飞机,带你去遨游世界。然后余风芝还是挣脱了手,去赴了一场和彭盛华的邀约。
直到若干年后,成年的余凤芝在学校的储物柜里看到他当年留下的物件,当她翻到那座奖杯的时候,偶然看到了奖杯底部写着苏博文给余凤芝的通行证,听着“后花园”老人叙述苏博文为自己制飞机的点点滴滴时,才终于知道,当年那个木讷的少年竟然那般的深深喜欢过自己。
这不是张爱玲的白玫瑰和红玫瑰故事,你要知道留在记忆里的总是最美的,谁也比不了。当余风芝最终接手逝去的苏博文的那一箱旧物件时,她感触到的不仅仅是那一份永远错过的爱意,还有自己的本心,和被搁浅多年的梦。
《哪一天,我们会飞》是香港新导演黄修平的作品,和上一部同样侧重讲述梦想的《狂舞派》一样,导演很用心的讲述了一个有关于过去的年轻人的故事,没有太多的商业包装,也没有那些很狗血的戏剧设计,而是踏踏实实的讲述了自己眼中90年代香港青年所经历的从青涩到遗憾的爱情和从懵懂到失落的梦想。
在电影中,导演甚至借由一名学生的口说出了自己的梦想,那名带着眼镜的学生说:我叫黄修平,我的梦想是当导演,我觉得现在的香港电影都被无厘头搅坏,我以后要让香港电影给全世界看到。
不像日本台湾,也不像如今狗屎青春泛滥的大陆,香港的青春片寥寥无几,能够在两部电影中连续不错的讲述这些有关青春和年轻人的东西,而且电影都还不错,所以,我推荐这一部黄修平的《哪一天,我们会飞》。
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