在所有批评《芳华》的声音，提到最多的评价或说辞是这样的：电影过于表面，缺乏深度，他们认为，《芳华》的骨子里丝毫没有深挖过往时代里那些荒诞、癫狂和邪恶，所有的关键情绪都被紧紧隐藏着，只余下一段蜻蜓点水的符号化历史和一段泛着旧黄色光芒的私人回忆。
而在我看来，电影《芳华》绝不是一部所谓的隔靴搔痒式的“批判”电影，他的初衷也并不在此，相反，在现行的电影体制下，想要从又红又专的那些岁月以及往后的许多人都不曾知道的战争中寻求某种自省或自我批判，本身就是一种缘木求鱼，根本不可能发生的事情。在电影《芳华》里，更多的可能是导演这一代人，对过去的那些年代的怀缅，对那一代人逝去芳华的怀缅，以及以一种旁观者的姿态展现了那代人在时代洪流下被震荡的支离破碎的命运。
是的，在这出青春破碎的挽歌里，历史的背景的确被消解的只余下无处不在的领袖像、党徽、横幅，文工团里时代感极强的舞姿和歌声和连名字都不能交待的一段战争长镜头，说不上来这是客观的因素居多，还是创者们刻意为之。
但即使在这样历史虚化的柔光里，我们仍旧能够感受到过去年岁里的那些荒诞。比如黄轩饰演的刘峰，在电影的前三分之一里，他是整个文工团里的活雷锋，所有的脏活累活都归他干，他也乐在其中，所有的人均视他为文工团不可或缺的一部分，而最后他却仅仅是因为追求林丁丁而抱了一下他便被贴上了“耍流氓”的标签，被下方，最终参加前线战争被打成残疾人，成为了那个荒诞的禁欲时代里的牺牲品。
这种荒诞不仅仅是拔高式的时代荒诞，同样体现在人与人之间的点滴，当刘峰的命运被一个微小事件所改写时，除了那个可怜的平凡的受尽欺负的何小萍，没有人曾为此感到唏嘘，而另一个当事人不过是流了些自觉委屈的眼泪，转身扑向了自己的新生活。
电影刻画的是70年代末到90年代初间，中国这二十年巨变的时代下，一群人的青春芳华是如何被碾碎被改写，最终驶向了完全不同的边界。
70年代末，集体主义盛行，为时代唱赞歌为意志歌功颂德的文工团里，一群年轻人在这里绽放着自己的芳华，着一样的装，唱一样的歌，跳一样的舞，怀揣着一样的梦想，初来乍到的何小萍，因为没有及时领到自己的军装而被感失落，她的与众不同也昭示自己后来被孤立的命运，在一个集体里，如果你不能被同化，那就一定会被排挤，何小萍的遭遇，正是那个时代里再常见不过的案例。
在所有的这群文工团年轻人里，后来时代破裂巨变，他们的命运大致可以分为三类，一类是高干子弟，他们是郝淑雯、陈灿、林丁丁，时代变了，文工团散了，但他们仍旧是佼佼者，该出国的出国该经商的经商，一类人是以萧穗子为代表，她们一方面眷念着过往，一方面迅速把握了时代的机会，参加高考，发挥着自己的优势，最后成为了一名作家。
而剩下的还有一类人，就是故事中的主人公，刘峰和何小萍，在集体主义时代，他们是“老好人”、是“边缘人”，被欺负被排挤，成为时代的牺牲品，他们的命运似乎从不能被自己所掌握，而是在时代的洪流里颠沛流离，被瓦解的支离破碎，令人不人唏嘘。
好在电影在为他们的命运画上句号时，画上了一层相对温暖的色彩，他们相依为命，虽没有正式婚娶，但也相敬如宾到老。
电影是美的，一刻也没有停歇的配乐是美的，年轻芬芳的女性胴体和曼妙的舞姿是美的，电影前半部分文工团里张扬着的一切青春都很美，而后半部分讲到人物命运的无常，从刘峰参加战争成为残疾人，到他重回空空如也的文工团，再到他流窜海南成为被欺辱的小贩；从何小萍被下放到前线成为一名战护人员，到看过透酷战争成为英雄突然变疯，再到后来突然消失与刘峰重逢，总觉得有些跳脱和急促。
如果让电影就结束在何小萍的那段夜下操场上的独舞呢，往后的结局都不在交待了，一切就在那场舞里戛然而止，又会是怎样一番风味呢？看过电影之后，总是不由的如此设想。
电影以女二号的旁白穿插始终，串起来一群人物的悲喜和宿命，但除了三两个人物有着清晰的命运轨迹和性格轮廓，许多绝色在片子里都有些面目模糊，甚至都让人记不住。想必，导演对那些人物那些故事还是有着太多地难以取舍。
是不够完美，那些历史也并非我所认知里的历史，但看《芳华》，总有一股余味飘荡在心间，那种深切的怀缅和对一个时代复杂的情绪，总是能够使人动容的，我喜欢这部《芳华》。
题图：《芳华》剧照
音乐：韩红《绒花》，电影《芳华》片尾曲
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