无论是有意抑或无意，岩井俊二的首部华语电影《你好，之华》都流淌着浓厚的作者此前的相似血液，一板一眼都能够让人回想起多年前的经典电影《情书》和《花与爱丽丝》等。
特别是《情书》的影子，在《你好，之华》中几乎随处可见：年少时地暗恋，串起回忆线索的书信，身份的错位，以及关乎死亡的哀悼，电影《你好，之华》也因此被称之为中国版的《情书》，在看电影的过程中，我时刻联想起《情书》中的情节与画面，其相似的观感始终挥之不去。
而片中的一幕，几乎是《情书》中的翻版，《你好，之华》中，之南过世，留下的儿子晨晨尚且年少，并不懂得死亡的含义，一次目睹死去的麻雀后突然开窍，而对准麻雀尸体的一个镜头像极了《情书》，少女藤井树父亲过世，回家的路上，藤井树看着躺在雪地里的蜻蜓的尸体，沉默良久。
当然是有所不同的，《情书》更聚焦的是一种遗憾的爱而不得，是无疾而终的青春，不会说话的爱情，因此更聚焦，情绪也更浓烈，而《你好，之华》的内核则更为宽泛，想说的东西也显而易见更加的更加深刻，它书写的更多的是，一个生命的逝去后，她身边的子女、初恋、姊妹是如何带着她的印记继续活下去。
如果说《情书》的情绪更多的是一片淡淡忧愁的遗憾，那么《你好，之华》显然更多的是给人一种希望，在同学会的视频里，在回忆里，在书信里，以及在那本名为《之南》的小说里，无数次提及的之南的毕业演讲内容，我们该如何面对未来的未知，有人会实现梦想，有人则不会，无论面对生命的好与坏，一样也要珍惜当下，去勇敢的走下去。
电影《你好，之华》所讲述的内容非常多也非常满，电影的前半段，故事视角基本是之华的，在之南过世后，经由一场三十年后的同学会，代替姐姐参与的妹妹之华被误认，在与少时的暗恋对象尹川的书信往来里，三十年前的一段懵懂的三角爱恋被铺开，同时故事还插入了奶奶的“黄昏恋”，之南留下的一对儿女睦睦和晨晨是如何对待母亲的过世。而到了电影后半段，视角则转向了尹川，跟随尹川的探访，我们得知了之南的悲苦婚姻，也得知了之南一直以来都保有着一份对尹川的怀念。
而所有的落脚点最终都是温暖而疗伤式的一段积极告白，电影《你好，之华》就像是一篇写开了的散文，触及了许多人与事，到了结尾，急不可耐的用一段心灵鸡汤强行点了题。
在电影中，的确有一片段是令人有所动容的，比如儿子晨晨，他给逝去的妈妈写信，把困在牢笼的小鸟放生，他开始懂得了死亡，离家出走，在那个寒冷的冬夜里，他甩开小姨之华和姨夫，独自走在前头，在夜色里走了好久，他说自己没有家了。
又比如女儿睦睦，当母亲的初恋情人尹川出现在自己的面前，她把多年来尹川寄给妈妈的小说《之南》的信稿递给尹川，她说，这么多年妈妈一直留着，说这些年的苦楚，并说一直期盼着为妈妈写这本的人会带我走。
但电影更多的是一种故事线索堆积的繁杂，是一种始终飘在空气里的怪异的文艺感。在故事本土化上，相信导演及创作团队一定做了非常多的努力和尝试，但电影最终呈现的样子，始终给人一种疏离感和别扭感。
一句话，就是这个电影特别的日本，一点儿也不中国，尽管都是中国人，尽管故事背景设置的也都是中国的城市，从大连到上海。但人物的一言一行，三十年前后的时光轮转，始终让人无法相信，这是在中国。当下的2018年，没有人会因为手机坏了而选择去写信，人们的第一反应一定是赶紧买个新的，哪怕写邮件呢？电影镜头下的上海和大连，美妙清新，街道上空无一人，每个人似乎都有着一种悠闲的伤怀之感，但现实中这些都离观众太远了，我们习以为常的上海和中国北方，纵使有千万种模样，却决然不是岩井俊二镜头下的那番景象。
看电影的过程中，我满脑子接收到的都是故事里的情绪和现实中中国北方给人的印象之间所产生的奇怪违和感，从而始终无法对其中的人物和故事共情。
纵使《你好，之华》的镜头语言再美妙，音乐再动人，文艺感再强烈，因为人物以及故事从骨子里就不成立，也只剩下了一种空中楼阁般的空洞和浮华，情绪有多重，给人的感受就有多矫情。
坦率地说，岩井俊二曾是我最喜欢的日本导演之一，我看了许多遍《情书》，电影《花与爱丽丝》和《四月物语》也一直收藏在我的移动硬盘之中，但显然的是，岩井俊二的风格是独特的，他的电影嗅觉是异常日本的，而那些并不适用于中国。
这些年的岩井俊二，除了那部《花与爱丽丝》衍生动画《花与爱丽丝杀人事件》之外，16年的《瑞普·凡·温克尔的新娘》，包括如今的《你好，之华》，多少还是有些令人遗憾的。
我曾经是很喜欢岩井俊二的，《情书》里在茫茫大雪下举目四望的渡边博子；《四月物语》里温暖阳光下安静读书的榆野卯月；还有《花与爱丽丝》里踩着纸杯在音乐里翩翩起舞的爱丽丝，那些镜头和画面始终飘荡在我的脑海之中，但似乎这一切都不会再有了，从《你好，之华》看，岩井俊二那些娴熟的技法似乎都还在，也许只是我再也没有曾经那样的心境了吧。
既然你好之华，那么再见岩井俊二。
头图：《你好，之华》剧照
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