电影《1917》作为影院重新开张的首批影片之一,承接了一些不太适宜的额外表达,体现在其中国版正式海报上,slogan写着依旧一起,来自片名的谐音梗,很显然观众都能够体会到久别重逢的这一层意思,但这句稍显暖心的话与片子的内容并不相通。
对《1917》稍微有所了解的观众都知道,这是一部描述一战的片子,片名1917所指代的就是第一次世界大战打的如火如荼的1917年,正如战争在所有人心中的印象一样,《1917》这部电影所讲述的故事是惨烈的,所表达的情绪是沉重的。
电影讲述了一个聚焦在8小时以内的故事,在战争进入到最激烈的阶段,两个年轻士兵史考菲与布雷克接到命令,需赶往前线,传达立刻停止进攻的讯息,时间紧急,任务艰巨,史考菲与布雷克只有短短8小时,他们需要穿越死亡寂静之地以及面临随时出没的敌军。
电影《1917》的整体故事结构与经典战争片《拯救大兵瑞恩》有些相像,很典型的战争公路片,突如其来的命令,一只小部队需赶往前线执行任务,一路上,他们遭遇重重险境,最终完成任务。只不过《1917》中,任务更紧迫,主角更少,事实上,在《1917》的这场死亡之旅中,布雷克早早丧命,电影的绝大多数时间里,只有史考菲一人奔赴在旅途中,电影的结局是预料之中的,史考菲完成使命,精疲力竭的瘫坐在树荫下,如同电影开端。
我们所能够想象得到的是,这场生死之旅,不是史考菲的第一次遭遇,也不会是最后一次,那只是战争中,无数士兵们所历经的日常。
看《1917》这部片子,相信所有人都会被电影“伪一镜到底”镜头所震惊,全片时长119分钟,呈现在观众眼前只有一个长镜头,导演萨姆·门德斯通过技术手段所达到的镜头效果,将观众置于战场之上,如临其境。从电影本身的制作角度来看,我们能够轻易分辨出导演在什么时刻使用了剪辑,画面黑屏时刻,镜头快速摇晃时刻,但沉浸在电影里,这些技术手段都是无形的。
许多人评价《1917》形式大于内容,关于电影《1917》的诸多讨论也集中于片子的技术手段,但在我看来,技术是服务于内容的,《1917》之所于区隔于过往的许多战争片,在于其临场感,电影并没有以大篇幅去讨论战争残酷的本质,人性的本质。而是跟随主角视角,直接的白描了一场真实的战争,随着主角在片中所有遭遇,我们紧张、心悸、悲恸、无力,如提线木偶般置入一场战斗,像泄气的皮球被战争蹂躏。
电影里的诸多场景让人难以忘怀,火光弥漫的教堂废墟,铁丝网边桃花飘零,河道内浮尸堆积,一幅幅末世场景触目惊心,另一面又参杂着某种浪漫主义。除此之外,森林里那一场战前的歌唱直抵心灵,出发前的心灵按摩,歌声里尽是对家乡的怀缅,士兵们默不作声,眼神空洞,感受着最后一刻宁静,等待着拼死沙场。
电影《1917》,说白了其实是一次沉浸式的感受战争之旅,故事集中,开篇直接,结束戛然,镜头始终连贯,剧情简单明了,视角从头至尾都是主角的,电影讲述并不高深,也不晦涩,或许也并不需要太多奇技淫巧,因为镜头对准战场这件事,已足够骇人。
题图:《1917》海报
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