电影《1917》作为影院重新开张的首批影片之一，承接了一些不太适宜的额外表达，体现在其中国版正式海报上，slogan写着依旧一起，来自片名的谐音梗，很显然观众都能够体会到久别重逢的这一层意思，但这句稍显暖心的话与片子的内容并不相通。
对《1917》稍微有所了解的观众都知道，这是一部描述一战的片子，片名1917所指代的就是第一次世界大战打的如火如荼的1917年，正如战争在所有人心中的印象一样，《1917》这部电影所讲述的故事是惨烈的，所表达的情绪是沉重的。
电影讲述了一个聚焦在8小时以内的故事，在战争进入到最激烈的阶段，两个年轻士兵史考菲与布雷克接到命令，需赶往前线，传达立刻停止进攻的讯息，时间紧急，任务艰巨，史考菲与布雷克只有短短8小时，他们需要穿越死亡寂静之地以及面临随时出没的敌军。
电影《1917》的整体故事结构与经典战争片《拯救大兵瑞恩》有些相像，很典型的战争公路片，突如其来的命令，一只小部队需赶往前线执行任务，一路上，他们遭遇重重险境，最终完成任务。只不过《1917》中，任务更紧迫，主角更少，事实上，在《1917》的这场死亡之旅中，布雷克早早丧命，电影的绝大多数时间里，只有史考菲一人奔赴在旅途中，电影的结局是预料之中的，史考菲完成使命，精疲力竭的瘫坐在树荫下，如同电影开端。
我们所能够想象得到的是，这场生死之旅，不是史考菲的第一次遭遇，也不会是最后一次，那只是战争中，无数士兵们所历经的日常。
看《1917》这部片子，相信所有人都会被电影“伪一镜到底”镜头所震惊，全片时长119分钟，呈现在观众眼前只有一个长镜头，导演萨姆·门德斯通过技术手段所达到的镜头效果，将观众置于战场之上，如临其境。从电影本身的制作角度来看，我们能够轻易分辨出导演在什么时刻使用了剪辑，画面黑屏时刻，镜头快速摇晃时刻，但沉浸在电影里，这些技术手段都是无形的。
许多人评价《1917》形式大于内容，关于电影《1917》的诸多讨论也集中于片子的技术手段，但在我看来，技术是服务于内容的，《1917》之所于区隔于过往的许多战争片，在于其临场感，电影并没有以大篇幅去讨论战争残酷的本质，人性的本质。而是跟随主角视角，直接的白描了一场真实的战争，随着主角在片中所有遭遇，我们紧张、心悸、悲恸、无力，如提线木偶般置入一场战斗，像泄气的皮球被战争蹂躏。
电影里的诸多场景让人难以忘怀，火光弥漫的教堂废墟，铁丝网边桃花飘零，河道内浮尸堆积，一幅幅末世场景触目惊心，另一面又参杂着某种浪漫主义。除此之外，森林里那一场战前的歌唱直抵心灵，出发前的心灵按摩，歌声里尽是对家乡的怀缅，士兵们默不作声，眼神空洞，感受着最后一刻宁静，等待着拼死沙场。
电影《1917》，说白了其实是一次沉浸式的感受战争之旅，故事集中，开篇直接，结束戛然，镜头始终连贯，剧情简单明了，视角从头至尾都是主角的，电影讲述并不高深，也不晦涩，或许也并不需要太多奇技淫巧，因为镜头对准战场这件事，已足够骇人。
题图：《1917》海报
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