在一件黑盏里品读大宋的清逸雅致

恰到好处的釉药比例与窑炉的火候氛围，经过陶瓷手艺人长期实践，那看似单调而沉重的黑色釉在没有经过刻意雕琢的情况下，产生了丰富而奇特的窑变斑纹：兔毫纹、油滴、鹧鸪斑、玳瑁斑……。

宋代，这个茶文化发展的繁盛时期，茶盏除了上升至既能体现时代工艺、精神文化内涵，彰显生活品味、审美格调外，还能服务于生活实用，便于宋人斗茶观色或日常自饮。可以说，这种茶盏除了内敛委婉，还达成了人与器的统一。

相较于体现唐代自由开放，大气包容的敞口外张型茶盏，在重文息武的文治主义政策影响下，这一时期的茶盏相对严谨含蓄不少，唐时华丽恢弘的风格到宋代转变为清逸雅致，浑圆饱满的艺术造型设计变更为工整精巧的风格。

“窗外炉烟似动，开瓶试、一品清泉。轻淘起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆”在上至帝王将相、文人雅士、下至市井百姓、街头商贩都以斗茶为能事的大背景下，以福建建窑和江西吉州窑为代表的黑釉茶盏在这一时期深受人们喜爱。

一来，黑釉盏“V”字形的设计使得整个茶盏盏底深、盏口微宽，在有利于斗茶过程中取乳、运筅的同时，还可以起到观察水痕、方便品饮的作用；其次，黑色的釉面更能准确地判断出茶盏中浮起的泡沫是否纯白鲜明；另外，盏体微厚的设计还能有效延长茶汤的保温效果。

 

黑釉瓷在东汉晚期就被烧制出来，只不过它的发展一直滞后于白瓷和青瓷，直至南宋时期斗茶之风盛行后成为独具一格的陶瓷珍品发展起来。工匠们利用不同金属原料作为呈色剂，通过洒、喷、涂等各种技法施加于黑褐底釉上，最后，经过高温烧制过程中的各种理化反应，釉面上就形成了各式各样，色调丰富的斑点纹理，使简单的黑釉变得别具风格。

宋人这一盏，沉静、实用且不缺乏意蕴之美，它将人与器的和谐统一自然而然地揉合进了生活的艺术之中，并不断被传播和延续。