来到宇治一定要去对凤庵体验一次传统的日本茶道。对凤庵坐落在宇治川河畔因与平等院的凤凰堂遥遥相对，故名对凤庵。
人们常常认为日本茶道中的仪式感是过于追求形式，于我看来却并非如此。一帖榻榻米横向走两步，纵向走四步是为了不踩踏到榻榻米的边缘；在古帛纱上转动茶碗时要稍微离开古帛纱才不会造成磨损；在榻榻米上行走一定要穿足袋，为了不让汗渍脏污了榻榻米。
这种种繁琐的礼节之下传递的也许就是爱吧。不仅是人与人之间，也是人与器之间的一种珍惜与存续。在我看来器物也是有灵性的，你发给它一个什么样的力，它便会弹回给你一个什么样的力。你润万物以细雨，万物萌之以新芽。
推开茶室天光游移的和纸门，迎面扑来了榻榻米的草稻香，梁柱的木头香，经岁月浸染而萦绕的茶香和卷轴上淡淡的墨香，瞬间被带入了宁静平和的状态。
日本茶道中男士通常用深紫色的帛纱，里千家女士用“赤色”帛纱，而表千家女士用“朱色”帛纱。不同于中国人崇拜大红色的情结，日本人认为“朱色”是吉祥，辟邪的颜色所以日本的庙宇也多用此色。
“帛”为中国汉字，白本意为虚空，巾指布条。在日本茶道点前割稽古的部分便是由帛纱来完成的。割稽古包括折帛纱，清洁茶枣，茶勺，茶筅，茶碗等。“稽古”原意为思考过去事物，渐渐延伸成修习精进学问技艺等。
茶里的禅内涵在于通过繁琐的规则来磨炼人心，在不断的修行研习中培养心灵的修养，当茶者不再拘泥于规则，信手而为便符合理法，才可进入参禅顿悟的境界。是从一进十从十归一的过程，在茶中悟禅，在禅中觉“无”，在不被束缚的“无”中去创造新的“有”。
禅学的“无”，通过日常的茶，形成了独具日本文化底蕴的茶道，而这一切又用了多少人一生的时光来慢慢领悟。
手中捧着朴实的黑乐烧茶碗，感受着茶碗陶土肌理间的粗糙和不平，心中却觉得非常的踏实与平静。从茶器和茶室的构造上亦不难看出Wabi-sabi式美学总是古朴简单却又那样的雅致，崇尚自然也不忘人与自然极尽的融合，在不对称不完美，幽玄阴翳中显得那般脱俗。一切都在时间的酝酿中沉淀着岁月的沧桑与浑厚，沉淀着无觉的静寂之美。
万物在静中蕴育，在悟淡中感悟“静美”，在静中体悟“动美”。窗外风吹落声，蝉鸟轻吟声。室内水沸腾声，茶勺轻敲茶碗声，茶筅轻扫声，茶师转身摩擦榻榻米声，众“静”皆通过“动”而呈现寂美。
这一席茶散，可否再会期都不再那么重要，重要的是我们都曾经极尽专注的参与了这个当下，享受了这份时间与空间中的美好。正如从天空中划过的星，重要的不是那个永远留在天空的结果，而是它曾经灿烂的划过。是一种对现有空间“无”中曾经空间“有”的追寻。
抛开所有的浮华，功利，世俗与束缚。当阳光穿过丛林缝隙撒入大地，双脚踏在满是落叶的丛林中，舒吸体会这一刻也许你会发现粗糙可以胜过光滑；残旧可以胜过完美，质朴也可胜过华美。不被表象所困扰，深入事物的本根，在平凡中创造不平凡，幸福，满足，灵感便会源源不断的涌出，自此心无止怠......
（此为原创作品，部分图片源于网络及弘益大学堂京都访学团。责任编辑 聃頔）
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