日式庭院赏析

(2009-06-03 14:31:27)

 自然主义

   空中鸟瞰，日本就是一个大庭院。日本庭院是大自然的一个缩影，给人以充满自然主义的印象。日本庭院有悠久历史，可以说，日本的庭院盛衰兴亡与当时国力和政治环境成正相关关系。据说，庭院样式是经朝鲜由中国传入日本，飞鸟时代的7世纪末，天武天皇之子草壁皇子的庭院里增加瀑布和海滨，初步形成了具有自然风味的日本庭院。后历经奈良时代、镰仓时代和室町时代，由于禅宗文化和北宋画的影响，日本的庭院显示了高度的艺术性。受佛教理念的影响，在庭院制作时，赋予山岳和岩石以佛姿，使庭院的构成和表现趋于抽象化。

   即使在各地群雄割据，狼烟四起的安土桃山时代，宏伟壮观、各具特色的庭院仍旧问世不断，织田信长在京都二条城建造的高级庭院就是其中一例。时至现代，即明治年代到今天，这一时期建造的庭院为现代庭院，随科学技术的进步出现艺术性和实用性兼顾的新发展。单纯、质朴是日本文化的坚实基础，在这方面最典型的便是庭院。日本庭院与欧美国家的由树木和石块布局，整齐犹如几何图案的庭院不同，日本的庭院则是再现自然一部分的风景式庭院。流水、池塘、叠石、树木、假山等配合在一起使之变幻莫测，显示出自然界原本的风景。它出自于借景的想法，即把远处的山和看得见的景致纳入为庭院景色的一部分。日本传统的庭院就是这样巧妙地把自然景色中的一部分融汇在一起，从庭院建筑的构想来看，日本庭院大致可分为两个流派：自然主义派和宗教色彩派。

   自然主义派的庭院要追溯到飞鸟时代。日本式庭院的结晶，要数寝殿式建筑的庭院了，这种寝殿式庭院配以假山、池塘、流水、树木等。还有一种能代表自然中心主义的庭院，那就是江户时代造的大名庭院。那时各国大名在各自的故乡及江户的住宅地建造了大规模的庭院。在环游式的园子里，造出了模仿天下名胜的景致，大量地使用了名贵石块与名贵木材。被称为日本三园的有：水户的偕乐园、金泽的兼六园、冈山的后乐园。

   具有宗教色彩的庭院是平安时代后期到镰仓时代建造的净土庭院。它的产生来自于当时流行的极乐净土的信仰。正如净土曼荼罗等描绘的那样，挖池塘、造小岛、连上一座桥，对面再设计一座阿弥陀堂、金堂。京都宇治的平等院凤凰堂庭院是它的初期代表，京都的金阁寺庭院是它的末期代表，它把净土庭院和住宅庭院融合为一体。

  到了室町时代，禅宗寺院建成了。所谓“任运无作”，就是以不拘泥于自然形态为宗旨，根据禅的精神，认为所有的山川草木皆有佛相，所建庭院具有抽象性跟象征性。把组合着的石块模拟成佛像，用白砂表示流动着的水，表现了超自然的深山幽谷之情趣。这种庭院被称为石庭。京都龙安寺的石庭，大德寺、大仙院的庭院就是这种式样。其抽象性与现代艺术里的抽象性相比，有很多相通之处。         

 

 

真实与虚无的枯山水

 

   枯山水，可以说是现在日本庭院的精魄与灵魂。

    初次认识枯山水，是在折尾的一个叫芦屋釜乃里的公园。400多年前，这里是凭浇铸铁锅而闻名日本，当时在老百姓使用的铁锅中，9个里面有8个是由这里铸造的。来到公园游览面对眼前出现的一片白砂地，还有里面堆砌起来的一个砂堆，我以为是这个公园在大兴土木，材料就位正等待施工。后来到京都的银阁寺旅游，又见到相类似的场景，觉得奇怪。一位深谙此道的日本朋友告诉我说，这就是日本庭院著名的枯山水。

枯山水，顾名思义，就是没有水，是干枯的庭院山水景观。就是用石料寓意大山、瀑布，用白砂象征流水大川、海洋，甚至云雾，即不用一草一木，以追求抽象美。枯山水庭院源于京都，保存于京都。枯山水的主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

去日本庭院参观时，易使人驻足的是枯山水，因为中国的庭院内很少见到，感到新鲜。日本最初称枯山水为唐山水。据字面解释，唐山水应指从中国传来的山水，古时不知中国是否也有过此类庭院。不过据说连日本人也搞不清楚，日本何时将唐山水改写成枯山水了。
   日本之所以保存、发展了枯山水庭院，是因为日本人生活在四周被海包围的岛屿上。大海养育着日本民族，因此人们总想与大海同呼吸、共命运，所以发明创造出寓海于石、砂，赋予无生命之物以生命，给不动之物以动之感，用以满足精神上的寄托。

   日本艺术讲究精致，追求内在涵义胜于外表，知道这一点，就不难理解日本独有的枯山水为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。本来，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。在日本，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。只是当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。而在600年前，日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多的养分，遵循画中高远、深远、平远的“三远”表现手法，动手成就出较完整的枯山水庭院。
   在这样的庭院中，我们见不到碧水细流，只有白砂与石头的各种组合，从中人们可以感受到海、岛屿，还有云海、孤峰，小桥、流水。京都龙安寺中的庭院布景是日本枯山水的典型代表作之一，15块大小各异的假山分布在白砂之上，被理解成大海上的岩岛，也有人将之解读为在海上翻腾的蛟龙。据说，15块石头位置巧妙，无论从庭院的哪一个角度观赏，都不能一次将它们尽收眼底。

   中国人在庭院里置选石头，以北宋最为讲究，这石头不但表现了天然，而且显示了天然的力量。民居式的建筑，也算是对自然破坏最小的建筑。实际上在农业社会，民居也是自然的一部分。中国的艺术风格传到了日本，日本也喜欢在园林和庭院中摆放石头。日本可能是缺少太湖石，或是缺少中国的被水严重侵蚀的石灰岩，所以他们的石头没有孔窍，也没有植物在石头上生长，他们的石头大都是光溜溜，但是有曲线。比如Ｌ形、Ｍ形、圆柱形、Ｏ形和龟背形。Ｍ形的叫作马鞍石。这些石头的主要作用，是和园林的其他的因素配合。比如和房子和草地树木配合。这些石头，也都是选自天然，其作用也是在庭院中模仿自然景色。

 

   典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都。除了以上提到的京都龙安寺庭院及银阁寺庭院之外，还有数不胜数的著名的代表作，如东福寺的本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等等，而作为日本枯山水庭院的最高峰，则是京都大德寺大仙院庭院。当时正值日本室町时代，是禅宗在日本最发达的时期，以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心。
　　日本枯山水发展至今，备受百姓欢迎，我认为一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。

 

庭院深处是人家

 

  从庭院在日本的变迁我们可以看到，庭院其实在相当长的时期是贵族或富实人家的专有属品，当庭院和民居联袂在一起的时候，就赋予了庭院的另外一种独特的广泛意义。尽管日本的寺院建筑采纳了中国寺院建筑的格式，采用了繁琐式建筑手法，建筑规模宏大。但是，日本人生活的基础—民宅建筑从古至今始终保持纯日本风格。日本人的民宅从外表上看，感觉上都比较矮小，但当你走进日本人的庭院，跨进日本人的客厅时，可并不觉得日本人的房子空间小，这其实与日本人房屋构造和家具有关。

   日本建筑用材多为原始木料，日本人擅长将大自然纳入庭院建筑构图部分，开放式的房屋结构，与自然浑为一体，与自然保持协调关系是日本建筑的特点。日式家具品种很少但有特色，主要是榻榻米、床榻、矮几、矮柜、书柜、壁龛、暖炉台等。榻榻米是日本独有的铺地草垫，以麦杆和稻草制成，标准厚度为55毫米，通常分为数层，底层可防潮。日本属海洋性潮湿气候，夏天潮湿、冬天寒冷，塌塌米由于具有良好的透气性和保暖性，在日式民居中得到最广泛的应用。榻榻米加上木框架再升高一些，就成为榻榻米床。现在的榻榻米，应用了许多新的材料，功能上更加完善。

 

   很多和室都设有壁龛，作为室内的视觉主体，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等。用来供奉佛像的壁龛称为佛龛。虽然传统日式家具的市场已经大大缩小，但“和室”对于绝大部分日本人来说，是永远都不可缺少的。在客厅、餐室以至书房等都已西洋化的形势下，和室作为历史悠久的日本国粹，代表了大和民族的一种传统文化精神，其存在有着重要的意义。在竞争激烈的现代社会，和室以其自然、淡泊、雅静的境界，成为无数人暂时远离尘世、忘记沉重压力、求得片刻闲逸的乐土。

   日本是世界经济强国，国民生活水平很高，但由于国土狭小，地价昂贵，日本住宅在设计上讲究“小、巧、精、适”的实用主义，同时处处体现出大和民族的家居文化特色。日本住宅讲究“四文化”。一是讲究“木”文化。日本在建筑材料的开发方面居于世界前列，但这并未改变日本人对室内木料装修的偏爱。木料装修能带给日本人回归自然的感受，而且对于居住在地震带上面的日本人来说，木料无疑是较安全的建材。二是讲究“气”文化。为了保持居住环境拥有新鲜的空气，日本居民门窗宽大透光、和室总是给人以宽敞明亮的清爽感觉。三是“座”文化。盘腿屈膝坐在榻榻米上无拘无束地交谈、饮食，进行心灵的对话。四是“季”文化。也是最重要的文化，日本四季气候分明，为了使居室融入自然，日本人在住宅设计中注意根据地方气候、风土来考虑安排居室布局，使住宅空间努力追随自然的阳光、风和绿色，把室外的景物纳入视野之内。通过种种人工手法，建造充满着自然情趣的庭院。人们身居室内，亦可饱览自然界的变化，感觉自然生命力的脉搏，从中体会人生的意义。    

 

                                                                  登于《奥园》杂志