摄影基础 构图的选择美感的呈现

仅有的构图

当形式结构近于完美，或者我们会说看见了一种观念。观念，是在形式结构之上，组成影像内容的形式结构，反映了摄影者的思想层次。在学习摄影初期，我们经常使用构图去进行结构，但是照片仅有构图，看不到观念。

换个说法，我们重组了句子，但是，这句子没有内容。而句子的思想深度，就是造句者的思想深度，而这些体验在照片上。或者说，在摄影初期，我们学会了怎样写字。而对事物的看法，即是观念。没有观念，即是影像里没有思想，只有构图、光影、色彩。

可是，我们不能说表现形式结构的作品没有观念，形式结构去到一定的层次，我们必定看到概念，例如一些纯熟的，倾向表现线条色彩的画意向作品。

(在这里我要说的是不要为构图而构图。写这篇文章的目的是鼓励观看的人思考为什么要构图。)

透过观察，我有了(/发现)一个想法。当我们的作品，愈是贴近我们的意志，它就愈具个人风格(叔本华的说法，我们的创作作品，是我们意志的客体化)。依我们意志拍摄的照片，有一个条件，照片不是为了取悦别人(/赞美)而拍的，它必须是为了取悦我们自己，只为我们的意志服务。(象是为讨好别人而说话)

透过观察，我认为大部份的摄影者，他们的摄影是在为别人思考(很少为自己)，最常见的是为了认同/名誉而使用复杂的构图(却内容空洞)。我不是说他们是错的，在我的立场里，我不鼓励这种方向，我认为他们在摄影里失去了自由。

美感的呈现

一切摄影行为的目的是为了美，这是我摄影的出发点。或者也是我们常遇见的问题，照片的美感是怎样呈现的!?过去有过许多说法与立场，在这里，我简述一下我喜爱的观点与见解。

亚里士多德说，美的形式在于秩序、对称与明确，在我们最先亦最多的构图经验里，我们倾向把客观事物套上一种含有对称性或有秩序的排列或结构，这不外是因为我们过去，在这种形式上体验过美，而尝试在自己的创作中进行模仿进行重现。

我喜爱这个说法，「美感是由无数微小感觉形成的结合体」，或者说美是各细微部份、各个结构的相互协调。这些微小的部份，可以是前期的服装/化妆/造型之类等等(人物摄影)，或后期里的光影/色彩处理。一切目的，是为了让我们的眼睛感到舒适(如色彩的协调)，而这是美的一种体验，「如果神经从呈现于眼前的对像所接受运动使我们舒适，我们就说引起这种运动的对象是美的。」

而美，也能容易地在正面的事物上体验。亚历士多德说美是善，美是真。这句说话怎样理解呢。我们看看川内伦子的作品(下图)，构图简单甚至没有构图，而所取的也是普通的素材，但是我们却能从她的作品里感受到美，我认为原因是她的照片里没有「恶」的原素，其次是观看她的作品我们的眼睛感到「舒适」，然而，我认为更重要的一点是，我们能从她照片中感受到「真」，没有刻意，没有谎言。这些正面的原素使我们愉快，或者说这种愉快是美的体验。

在这里，分享两个应用的方法(人物摄影)。若说美与正面感觉有联结，那么，当我们认为拍摄对像的条件不好的时候，我们可以尝试尽量去表现对像正面的一面，例如阳光意境与发自内心的笑容(真)。或者若对方喜爱小孩，我们可以拍摄对像与小孩子的欢乐互动，捕捉对像怎样细心的对待小孩子，捕捉对方享受的脸容(善体验在行为上)。

结语

那么，为什么我们在创作或作为观者的时候，会想要进求美呢?!无疑美最基本能给我们舒适的感受。然而，叔本华说审美能摆脱痛苦，他说人的意志是痛苦的，因为当欲望被满足后，我们在瞬间又会出现新的欲望，无限的恶性循环。而，美(/艺术)是唯一摆脱被意志束缚的方法，说在进行审美的过程里，我们会进入一种忘我的状态，或者说意志在这个状态里消失了(短暂的)，举个例子，我们在审美照片或者在观赏电影的时候也会出现这个状态。(另一种永久性的方法是否定意志)

依他的说法，无论为了别人或是自己而摄影，其中共同的倾向是为了获得快乐，舒缓(/摆脱)痛苦。然而，我认为满足自己的快乐需要(短暂)，并不应视为摄影的最终目的。我不是在批评那一些喜欢拍照的人，也不是说为了愉悦而摄影是错的，我是在向欲意深入摄影的人传达这个信息，尝试引起他们的思考。