從畫家歐姬芙談     特寫攝影的構圖藝術  十五

 

                                          攝影達人ctg 攝影/文

 

攝影藝術表現著人生，流露著攝影家的情感個性和人格風範。

「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，

言之不足故嗟歎之，嗟歎之不足故永歌之，永歌之不足，

不知手之舞之，足之蹈之也。」

攝影家應用自己的心靈去感悟自然，感悟社會，感悟生命，

去尋找天地之美，用自己手中的鏡頭去創作天地境界，傳達天地之心。

而好的攝影作品也必須是內心世界的傳達與感動，

是攝影家心靈之眼情感的流露，是攝影家的心靈之歌。

我們越有機會接觸大自然，就越能從心靈深處體會自然之奇妙，

就越能探知心靈的需要與滿足，神給人的感情是奇妙的感覺，

 

神給人自由的心靈，讓人能自由的去攝取自然影像，去構圖創作。

現代攝影領域裏日益增長地藝術交融正形成一種新的藝術流向，

湧現出各自原態藝術形式更具特殊結構形態的藝術作品，

顯示出一種種美的藝術魅力與生命生量，

自然之美是沒有窮盡的，而心靈也是無邊的。

攝影家的創作過程實際是一個心靈與自然相互溶合的過程。

活潑的心靈直接感悟自然的物態天趣，造化之美與心靈之美凝合於一體，

加上自由奔放的色彩運用，瀟灑不羈的線條節奏配之以色彩的韻律，

攝影家得以開逕自行，養空而游，蹈光揖影，轉虛為實，

於是，古老的小鎮、荒涼的山川、一花一草，都自有一種神奇與瑰麗。

 

在當代造型藝術的開放性與多樣性同步發展過程中，

攝影更是自覺不自覺地在相互撞擊交叉表現出多方位的藝術交融，

透過各種廣角特寫或長距鏡頭的取景，產生了很多充滿藝術魅力。

靈活瞬間變換意境深邃的作品，就可看出作品的互補因素和特徵。

攝影如與繪畫之間的相互交流、影響、滲透、溝合，

不僅創造更多的藝術形式與風格，展現出多姿多彩的藝術風貌，

同時相互間的吸收、補充、交融，對強化藝術的表現力、

豐富形式結構的多樣化、擴大表現領域與畫面容量、

提高作品的藝術深度以及拓寬人們的審美觀照與審美積澱，

有著十分重要的文化意義和美學價值。

因此，藝術家對美的追求，使攝影與繪畫相互交融，

『你中有我，我中有你，』，這是一種正常的藝術現象。

正如著名畫家吳冠中所指出的，

美術與攝影不僅是同院鄰居，而且現在是結成新的親家了。

超級現實主義的繪畫大量吸取了攝影的手法，

攝影又在吸取油畫及水墨大寫意的手法，你吸取我的，我吸取你的，

因為目標共同起來了，這個目標就是表達美的意境，對形式美的探求！

我在十多年前就看過美國畫家歐姬芙的畫作與生平故事，

我的許多攝影構圖也有些受到他的影響，

歐姬夫在台灣並不陌生，尤其是對關心現代藝術的藝術家來說，

我們瞭解這位偉大的藝術家，瞭解她的藝術和她的世界，

歐姬芙永遠不會被任何觀念和潮流所淹沒，藝術是從心靈中湧現出來的，

是生命的呈現方式。

她的藝術歷程就是體驗生命的歷程，雖然她已遠離潮流，

但卻像流星閃過二進位戰前的美國天空，

但那道流星的光芒卻長久地留在天空上，

在夜空中它是那麼耀眼，她是那麼神秘。

歐姬芙確實是神秘的，她的作品一經問世，引起轟動的同時，

也引起無數的猜測，尤其在世紀之初的那個傳統勢力，

仍十分強大而又躁動著現代主義的時代。

歐姬芙的藝術是需要解讀的，儘管關於她的評論不計其數，

但她從不對自己的藝術作出解釋，就像她的生活一樣，

彷彿有一股神秘的力量在召喚，總是使她出走，遠離人群，

在孤獨與靜寂中她才能與心靈對話。

其是無論是攝影的創作構圖中都有這種傾向，

歐姬芙被尊奉為女性主義的鬥士，不僅是她突破了男性社會的壁壘，

為女性爭得藝術上的聲名也在她的藝術表現了強烈的女性意識。

她的裸體攝影寫真，她那暗示著性器官的嬌豔的花卉靜物，

那充滿超現實主義幻覺的骨頭與天空，都被打上了女性主義的標記。

她的花的隱喻都是對男權社會的挑戰。顯然有兩個歐姬芙，

一個是藝術的歐姬芙，另一個是女性主義的歐姬芙，

其時人也都有兩種性格，一種是外露的表達，

另一種是心智及生理也發展得極為卓越，可是卻不善於表達內心感受。

往往會築起一座高牆，抵擋任何人嘗試探測他們內心的想法及情感，

並且拒絕涉及私人問題；然而，對待別人時，他們卻會投入感情與同理心，

盡可能瞭解別人的困難所在。

許多人深奧難測的心靈慾求，似乎連自己也無法看空自己深沉的內在世界。

這使她的影響超出了藝術界，從她的現代繪畫風格中讀出了激進的社會意識。

歐姬芙生活中那最真實後面才解釋她的藝術，

才能讓她從神秘的面紗後面顯現出來。

他不可能是一個真正的現代主義藝術家，她在本質上是自然之子，

每當她在事業、精神和感情上陷入危機之時，

她道德想到的就是到僻覦的荒原，回歸大地母親的懷抱，

那是她的靈魂與自我的藏身之處。

在威斯康辛的陽光草原、靜寂的喬治湖、詭譎的峽谷鎮，

它們都是歐姬芙生命的一部分，她的藝術正是從中生發出來的。

我們越能有機會接觸大自然，就越能從心靈深處體會，

就越能探知心靈的需要與滿足，神給人的感情是奇妙的，

神給人自由的心靈，讓人有自由的心靈，去思想去創作。

 

特寫微距攝影運用，（1）微距鏡頭（2）近攝鏡片

（3）近攝伸延管（4）伸縮摺腔（5）倒接環，因是超近距離拍攝行為，

所以在操作動作上調焦是非常重要的關鍵，因攝距越靠近主體之距離，

其主體周邊之景深則愈淺，呈朦朧失焦狀，反之攝距愈大，

景深愈廣，清晰度則愈高、愈明亮，

所以使用近攝微距鏡頭最好應用小光圈、慢速度拍攝，

以保持影像主體的清晰度。

近攝微距攝影最好善用強壯的第三隻腳，

善用牢固的三角架或單腳角架，再以小光圈、慢速度表現，

如拍攝荷花、戶外花草、岩石紋理等屬靜寂之生態。