福建摄影师谢瑞良的风光作品，影调或凝重鲜明，或写意飘渺。他深谙中国山水以及西洋画意精神，同时把这种画意风格融入到后期创作中，给人以艺术的美感享受。
曾经从事绘画创作的谢瑞良，拿起相机是在2007年，当时仅仅是因为想要收集一些绘画的创作素材，于是购买了一台尼康D40，到他的家乡附近拍一些自己需要的画面，比如形状各异的云霞、树、房子、山体等等，谢瑞良称这些画面为“摄影速写”。“现在看来，这些照片是毫无摄影的光影等技术可谈的，因为我完全是从绘画的角度来考虑需求。”当“摄影素描”拍得久了，谢瑞良的素材库资料就越来越多，某一天，他发现这些素材库里的一些景物组合在一起是十分漂亮的，于是心血来潮，开始学习起Photoshop来。“尽管我是一个老头子了，但是对新事物还是满怀兴趣。”谢瑞良上网查看各种绘图方法，与网友交流学习，很快，后期技法也跟上了。慢慢的，他放下画笔，开始迷恋上摄影以及后期电脑创作。
平时，谢瑞良总是喜欢独自前往各处寻找景物，他很少离开家乡，因为他认为身边就有各种丰富迷人的景致，“比如我每次外出都会路过的一个小池塘，大片的芦苇草、鸭群，夏天有荷，每个季节，每天不同时间段，都藏着美景，只要你找到合适的角度，你都能窥到这些景致。”此外，大家耳熟能详的霞浦滩涂风景也是谢瑞良的创作地，在这里，常常有大批的摄影者起早贪黑来到这里集体创作，当这种创作多了，再美丽的景色也就难免落得雷同与平凡，让人腻味，而谢瑞良总是能敏锐地发现不同景致，同时在后期创作中进行情绪的渲染，使其有别于常景。就像那张《渔舟晚霞》的作品，一群种海带晚归的渔民，是最常见不过的画面，谢瑞良刻画了前景的渔船，在后期中压暗四角强化主体，同时调整了天空的云霞， 整个画面具有油画质感的效果。而这完全得益于谢瑞良扎实的绘画功底，对于画面层次、色彩的理解要比一般人强，因此获得的画面效果会更加细腻，像油画一般迷人。
“我喜欢表现纯朴、苍茫的画面，并以此来表达自己的情绪。”一些朋友在和谢瑞良进行创作交流时，谈及他的作品画面太过压抑，谢瑞良如此说，“我想这些也与一个人的人生际遇不无关系吧。’文化革命’的时候，我十几岁年纪，由于我的家庭属于地主阶级，因此，很长一段时间家庭都十分动荡，极不平静。在这样的环境中，绘画成了我的出口。”那个时候，谢瑞良私下找来各种绘画书籍学习，西洋画、中国画，无不涉及，此外，谢瑞良的家乡霞浦本身还有历史久远的版画传统，于是，我们可以看到他的作品也在油画与中国画效果上的自如运用，有油画般细腻而浓重的色彩效果，也有清雅的水墨意境画面。“那时候常常会有组织文艺创作的活动，我也会被要求创作，当时的创作很注重形式，我的创作多少会受影响，至今我的作品始终想要表现一些内心情感。”长时间的思想煎熬形成了谢瑞良现在的创作思路，在他看来，人是如此渺小，尤其在浩瀚的宇宙、自然面前，因此，他的画面总是给人一种渗透生活之后的谦卑与从容的氛围。
Q：能聊聊你是怎样将绘画与摄影融合在一起的吗？
A：几十年的绘画创作，确实给我现在的摄影再创作提供了丰富的方法和思路，它们已完全融入我的习惯性思维方式。每次外出拍照，我都会有意识的捕捉我需要的素材，比如我需要一座气势恢宏的山，我就会按照自己对于绘画的认识去拍它，然后再利用后期把它加到需要的画面中。但绘画也不是凭空捏造的，它来自平时观察所得的积累。
Q：你的画面表达了一种情绪和氛围，你是如何通过拍摄及后期达成创作愿望呢？
A：立意很重要。我的作品有一些是不同画面组合而成，并通过色彩的渲染和构图来表现立意。比如那张《荔林深处》，这是我家附近的一片荔枝林，在拍摄之前，我就想到要表现这样一种幽深的内心情感。我按照自己的构图拍下片子后，再利用后期进行画面的对比调整，把中间提亮，四周压暗，这样获得比较强烈的画面对比。同时也就渲染出画面的情绪。
Q：你的画面层次很细腻，在使用后期软件时，有何秘诀？
A：如果说要有诀窍的话，那就是在抠图上一定要到位，我是使用橡皮擦进行的，偶尔还使用光影魔术手。此外，要保证画面丰富的层次，对于物体原本状态的认识就要到位，我想我是得益于几十年的绘画基本功吧，它使我对物体在各种光源下的影调把握得比较到位。此外，对于画面的整体气氛把握也是很重要的，这在整个立意上就要进行构思，往往会花掉更多时间与精力。比如画面整体色调的调整，哪里需要压暗，哪里需要渲染一些色彩等。(部分作品采用王益如、游丁琳摄影素材）
