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学好舞蹈的体会
稷山 周擎宇
我们中老年业余舞者，咋能较快的学排好一个集体舞蹈，据我自己二十多年的励练，体会到要做好以下五点，与大家分享：清晰的理念；规范的动作；准确的台位；整齐的队形；激情的表演。
一、清晰的理念
舞蹈离不开音乐。大家说音乐是舞蹈的灵魂。我有个比喻觉得更加形象：即音乐与舞蹈，就像对联的上联与下联关系。征联时，我们首先要把上联的字数、词组结构、大意、韵脚等理念搞清晰，才能去对应下联。那么我们编舞、教舞、学舞时，首先应把音乐的结构分析清晰：是几大段，几小段，每段几句，每句几拍？
这里我特别提醒：音乐的乐句不仅是常出现的八拍为一句，也有一句是十、十一、十二、六拍等。如果把这没搞对，那就出大错了。下面举两个我们过去的例子：
1、约是2010年时，团队请了个北京舞院编导系进修的小伙子，帮排个自编秧歌参赛。小伙子动作非常好看。教了两个八拍动作后，说试合音乐，一放音乐是人人都熟悉的《在希望的田野上》。开头前奏音乐是十二拍，结果动作是十六拍，即多了四拍，不行了，就重新改动，费时，费力。
2、2002年，团队请市专业团的老师教一个舞蹈。主题、音乐、动作都很好，大家也喜欢。效果也不错。但细看细听，其中有几段动作与音乐合不上，错在动作都喊每句八拍，可乐句的拍数多变，八、十、十一、十二拍……下面例出其中一小段：动作喊5x8拍，结果音乐却是4X10拍。虽然总拍数各自都是40拍，但这根本不同，一个是五句，一个是四句。即找不见气口，就是找不见句头。不带音乐排练时挺齐，一带音乐就乱了，跳的，看的都不舒服。后来我们自己把动作重新梳理成4X10拍，与音乐理念合上了，就好了。就这么简单。
综上所述：学舞之前，首先把舞曲结构分析清晰；然后把动作相对应清晰。这两个清晰的理念缺一不可。这是学好舞的重中之重！
二、规范的动作
会者不难，难者不会。初学时要慢，可分解动作：
一方面规范肢体动作流动的线路、姿态和定格姿态;另一方面规范这些动作，姿态在什么节拍上。节拍口令应力求筒明（没有多余口令）。如果能把口令梳理口诀化或谱化（谱即包含动作和拍子两个内容），把复杂的问题简单化，就更加清楚好记。
以上两个方面可以分别训练，对初学者或较难的动作，分别训练更好。也可同时进行。
三、 准确的台位与整齐的队形
台位和队形，两者即紧密相融，又各自独立。但往往强调队形的多，忽略准确的台位，方法也欠佳，使其队形定位不确定，出现偏台现象或不整齐，影响好的效果。我认为：舞蹈队形类似于部队集合，向右看齐的第一名，就是标杆人。标杆人要准确、迅速到位，后面若干人向其迅速看齐即可。所以，舞蹈排队形时，即指定各队形的标杆人（一般是前排人或每个队形先到位的人），使其明确自己职责的重要性（起着领舞的作用），记准自己的台位，熟练、迅速的及早到位。其他队员迅速找他把好间距，看齐队形就是了。
四、激情的表演
舞者不做舞呆瓜。舞感好的演员具有：
1、熟悉音乐。通常最好能背唱下来。难唱的乐段部分也必须把音乐结构梳理清晰，才好把动作融入作品中。
2、能用面部表情表现出舞蹈的喜、怒、哀、乐，将内心的情感表达出来。
3、在学习排练的每个环节，顺便指明，检查，统一大家的眼神，会对舞蹈的表现力大有提高。
4、恰到好处的留头、甩头，能使舞蹈更加精彩！
5、能将身体神态，动作韵律，舞蹈气息…等，随着音乐的起伏转化，收放自如，成为具体的舞台形象，抒发出深处情感，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼！
稷
山
文
苑
周擎宇 稷山县教师进修学校退休音乐教师，山西省舞协会员。
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