当今传统艺术品及衍生品市场让人“看不懂”、“靠自悟”的现象普遍存在着。反而打造反差萌而走红全球的大英博物馆将过去对于绝大多数人遥不可及的馆藏珍品通过微缩复刻、跨界联名衍生出“好玩”的文创产品方式满足了年轻客群对新事物、新鲜感寄托的市场需求，一时间有着丰富馆藏和文化底蕴的博物馆衍生品纷纷成为了爆款。在传统快消品行业频生爆款现象的背后是大资金的注入、多渠道的宣传费用。而文化创意产业将衍生类产品推向市场的那一天，就没有将自己定义为从传统模式里突围的角色。
因为不成为那个行业里的“N+1”,所以它开启了一扇大门，构筑与公众崭新的文化交流方式，文化产业正在成为一个讲故事的角色，让公众有了参与感，了解什么才是自己真正想要的。
对于绝大部分收藏家而言，面对不会说话的作品常常要做多年的积累和探索，参透什么是好作品，感受创作者蕴含的技法、风格、涵养。凝视一方好器，如同遇到知己。然而在这个漫长的积累过程中，鲜有人能在收藏中，不被错综复杂的头衔、浮夸的描述、一日三改的价格折磨。诚然，在学会收藏，学会打造属于自己的美学生活的过程，提升了魄力、眼力。在收藏的过程，或多或少，是被一段话、一种意象所打动。
故宫等文博成功案例留给我们多少经验可循呢？
|故事同作者一样赋予艺术品生命。|
从艺术设计开始为市场梳理营销叙述逻辑。无论是艺术品或文创产品，其身后都有故事，但早期讲故事策略尚未兴起时，用户体验难以被较好实现；如今成熟的文创盈利模式都开始使用讲故事的技巧，让本身这个不会说话的艺术品个体顿时鲜活起来，因为故事的存在与传播，人们更容易因故事记住作品，衍生品与其说是衍生于艺术品本身，倒不如说是从文化中衍生，在故事中通过作者具象化。新时期的庞大市场需求已经在拒绝千人一面、千篇一律。如何使艺术作品从众多同类中脱颖而出，成为公众津津乐道的文化现象，正有赖于宣传内容自身独特的故事性。
|创意，用故事的载体为文化衍生品做旁白。|
对于文创行业艺术品经纪公司来说，在其丰富的藏品库中选取合适的展品、衍生品，构成引人入胜的故事线，是一种创造性的工作。“一千人眼中就有一千个哈姆雷特”，即便是相似的艺术品品，通过策展人的独具创意的诠释，选取不同的切入点，完全可以讲出截然不同的故事，而天差地别的展品又完全可以讲述出具有相似精神内核的故事。过往历次主题展览，艺术家们都对同一主题表达了不同的艺术见解，诞生众多风靡收藏圈的精品。文创产业发展至今，创意是核心驱动力，通过创意的赋能，不拘泥于品质展示的同时，与大众关于精神文化需求的品质供给深度结合，形成共鸣。
|技术是工具，传比播更重要。|
在策划中思考如何讲好这个故事，在运用新媒体对接线上店铺等方式宣传时，便会自觉地将这些技术或渠道作为讲述故事的手段，渠道为实现更好的推动艺术品、衍生品的认知，如果和往常一样做没有“内容”的宣传，那么得到的答案还是，大众对艺术品、文化衍生品认可度不高。文创工作者善于将抛出的观点通过各种工具与活跃客群联通在一起，而真正的共鸣是将阅读者、影响者及更多的普罗大众能够参与其中，让共鸣感真正的形成价值传递，内容宣传任重而道远。
图片来源：故宫淘宝微博号
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