应该是这样的。
一个画家，站在画室里，蘸了颜料的笔在画布上游走。经年累月，他的调色板上留下了色彩和岁月的痕迹，也记录下了这一生短暂或漫长的创作历程。
来自德国的摄影师Matthias Schaller相信，从调色板中可以看出艺术家特有的绘画技巧和风格。因此他从欧洲到美国，辗转多家博物馆，对70多位艺术家用过的调色板进行拍摄，并通过这些“创作的痕迹”告诉我们：
“好色”才是真正的大师？！
在梵高的调色板上，我们可以看到向日葵枝叶的颜色，金灿灿的麦田的颜色，随风摇摆的丝柏，以及暗夜里的些许星光。它们充满活力，生气勃勃。
《十二朵向日葵》1888
《星夜》1889
创作力旺盛的毕加索一生创作了约37000件艺术品，除了数量多，他的风格也及其多变——不同的创作风格记录着他不同时期的情人和缪斯，也许他调色板上的颜色就是他眼中青春与爱情的颜色吧。
《梦》1927
《亚威农少女》1907
作为野兽派的创始人和代表人物，马蒂斯以使用鲜明大胆的色彩而著称。他曾说：……如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲……我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来……”
《红色餐桌》1908
《舞蹈》1909-1910
蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，因此在他的调色板上，我们可以看到忧郁的蓝色和紫色遍布其间，而少许的红色则是压抑后的爆发，绝望中的呐喊。
《呐喊》1895
《圣母》1893-1894
远离尘嚣，隐居于塔希提的高更，他调色板上的颜色带了些许异域的风格：阳光下的棕榈树和远山，女人们有着健康的棕色皮肤，在一切赤裸裸地摊开之时，沉重的黑色是对生命的思考。
《我从何处来？我们是谁？我们向何处去？》1897
《塔希提妇女》1891
透纳极其擅长宏大广阔的场景描绘，在他画笔下人物只是陪衬，风景才是主角。为了表现光线、云雾和蒸汽的抽象质感，他甚至舍弃了画笔和油画刀，直接用手作画，还把巧克力、番茄酱等食材运用到创作中。
《被拖去解体的战舰无畏号》1839
《雨，蒸汽和速度》1844
舞女是德加笔下最著名的形象，她们姿态优雅，舞步翩跹。厚重的幕布拉开后，白色和粉色是她们舞动的裙摆。
《舞蹈课》 1873-1874
《明星》1878
在夏加尔的画面中，有飞翔的马、绿色的牛、躺在紫丁香花丛中的爱侣、同时向左和向右的两幅面孔……它们充满了青春欢乐的气息，也是夏加尔对待这个世界的特别方式。
他说：“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的......”
《我和村庄》1911
《生日》1915
四时不同的干草垛，河对岸的国会大厦，朦胧的日出，静谧的睡莲……不用做过多的介绍，莫奈把他的光影留在了调色板上，让我们也看得见摸得着。
《日出·印象》1872
《睡莲》1916
作为一个幸福的画家，雷诺阿的画中总是阳光灿烂，欢乐洋溢。他的调色板干净简单，寥寥几笔，也都是阳光的颜色。
《金发浴女》1882
《红磨坊的舞会》1876
也许多年之后，现在看着这篇分享的你也成为了一个了不起的艺术大师，到时候可别忘了，把你的调色盘晒给我们看哟！
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