我一直不大相信热度。
当所有的好评都步调一致地,近乎疯狂地涌向一处时,我总愿意再等等。等等那些被掩盖住的,不同的声音。
今年夏天,有一档节目还没上,就鼓足了噱头——
米未传媒制作,接班《奇葩大会》,top音乐制作人张亚东、高晓松、苏打绿乐队吴青峰加盟,31支最有影响力、最具代表性乐队...
第一集播完,铺天盖地的赞美。我没说话。
如今前三集播完,热度退散,豆瓣评分也撇去浮云,回归到理智的7.8。
是时候来聊聊这个爆款了——《乐队的夏天》。
聊节目之前,有一个更重要的东西,要提前搞明白——初衷。
为什么搞这么一件事出来?
凡是综艺,无非为了两个东西:名——做一档爆款出来;利——顺便赚一波钱。
可是要让几十万几百万观众挤出时间来跟着你或笑或哭,一定得有点真东西,让他们动了心。
这个点,《乐队的夏天》跟前两年大火的《中国有嘻哈》,其实是一样的——
把默默无闻的小众文化,推广给大众看。
不同的是,嘻哈音乐在中国到底年轻。而摇滚,却有一条脉络清晰的历史可循。
>>>80年代
崔健在工体唱了《一无所有》,中国第一位摇滚歌手诞生。
丁武李彤成立了黑豹乐队,窦唯加入后,有了一代名曲《Don't break my heart》、《无地自容》。
后来丁武离开黑豹,又跟张炬、郭怡广、萨保一起组了唐朝乐队。
彼时张楚已经出道,而这次作为老前辈出场的面孔乐队,当年还只是一群不满18岁的孩子。
中国摇滚乐,起点高的吓人。
年轻时的面孔
中间的黑墨镜就是三哥欧洋
>>>90年代。
轮回乐队成立,一首《烽火扬州路》,把西北民乐跟摇滚玩了个酣畅淋漓。前主唱吴彤在前年更是拿下了格莱美。
一代摇滚唱将高旗,从呼吸乐队退出来后,成立了超载。对,就是唱《完美夏天》和《陈胜吴广》的那个超载。当时的鼓手简直高配,是赵牧阳老师。
那时候汪峰还是鲍家街43号的主唱,尚未商业化;那时候许巍写了《Don't Cry Baby》,也就是田震那首《执着》。
93年,迷笛音乐学校开创了。6年后,迷笛的两个学生组了个乐队,叫痛苦的信仰。
94年,魔岩三杰、唐朝在红磡开了演唱会上了头条。20多年后,窦唯因为中年发福衣着邋遢,又上了头条。
97年,摩登天空唱片公司成立了,此后它力推了无数个独立乐队,新裤子、p.k.14、舌头、声音碎片、果味VC...
中生代,摇滚乐开始开枝散叶。
>>>2000年以后
刚过千禧年,把土摇跟东北二人转结合,身披大花被面子的梁龙带着二手玫瑰迅速火了。
01年,玩实验音乐的顶楼马戏团成立。一口满是市井气的上海话,听得你心里软软苏苏。
02年,我最喜欢的乐队,万能青年旅店在号称文化荒漠的石家庄成立。他们的词写的...姬老师真是个诗人。
万青,现在中国最真诚的乐队,大概没有之一
除了他们,还有无数好乐队:后海大鲨鱼、低苦艾、达达、野孩子、丝绒公路...
为什么要花这么大的篇幅介绍中国摇滚史?
大概是因为,每次听到有人说,中国音乐只有流行和口水没有好作品时,特别郁闷吧。
我们只看到那些靠流量靠包装靠营销硬推出来的口水歌,以为这就是中国音乐的全部了。
殊不知还有很多认真做音乐的人,默默无闻。
我们缺少的,何曾是好作品,明明是好推广啊。
所以当我看到《乐队的夏天》这个节目,是真的高兴。
这哪是乐队的夏天,这简直就是乐队的春天啊!
自从80、90年代全民摇滚热潮过去,网络时代来临,中国的乐队,能冒出尖的太少了。
大多数处在地下,半地下的状态。圈里人如数家珍,圈外人半点没听过。
乐队都憋太久了,终于等来了一个大众舞台。
甚至还有人担心,这节目会不会太火,火到“饭圈文化很快入侵滚圈净土”。
看完这三集之后,可以不用担心了——
这节目,可能也就那样了。
客观评价的话,我觉得窦唯那首歌词最贴切:无聊之中勉勉强强的热闹。
除了热闹,什么都没有。除了热闹,什么也没留下。
三期看下来,观感很多时候竟然是...失望。
>>>不客观的剪辑,潦草的后期。
上来第一期,问题最明显。
不知道是因为时长不够,还是现场效果不够“燥”,几个哪怕在圈里也名不见经传的小乐队,现场被剪的支离破碎。(别再拿纯享版打掩护了,不尊重就说不尊重的事。)
论资排辈这么让人瞧不起的事,也发生在摇滚舞台上了吗?
最让人气愤的,还是对青年小伙子乐队的剪辑。
这个乐队,可能很多人都没听说过。
青年谢丹青,小伙子冯广健,两个人是发小。从高中就开始组乐队,自己用那种特差的设备录专辑,一直唱到现在。
说实话,看着俩30多岁的大老爷们在台上有点笨拙又特别卖力地蹦跳,而台下没有听过他们的观众甚少互动的样子,既为他们骄傲,又有点心酸。
青年小伙子就是宇宙王!
老姐姐们集结
果然,分数不高,排倒数第二,淘汰基本是必然。
只是接下来节目组这波操作我不大看的懂了。在青年谢丹青询问“淘汰了就不能播了吗”之后,迅速打出字幕:不能播,你还可以这样。然后接到入场前青年小伙子配合广告商宣传的滑稽片段。
把他的询问,断章取义,曲解成“哪怕做小丑打广告也没关系,只要能蹭上出镜就行”的样子。
而谢丹青被裁掉的那半句话,是想问:淘汰了就不能播了吗?那样的话真是可惜了各位老师这么用心设计的舞台效果了。
可能对于整个节目来说,这个镜头无足轻重。可能对不是青年小伙子的粉丝来说,这个委屈会被看成一个小小的玩笑。可能喜欢这个节目的朋友,会以为我吹毛求疵、求全责备。
可我还是要质疑它——
当它的后期为了所谓的戏剧化,而抛弃客观;为了博取收视,不惜制造矛盾和尴尬,一味地消费嘉宾,而不是去保护他们时,
这种节目,我觉得不太善良。
>>>好不真诚的“超级乐迷团”。
评论区里,顶到最高的一条评论很有意思。
把乔杉换成大张伟,节目有意义50倍。
via 骚可
何止是乔杉呢。
五个人,打的是超级乐迷团的名号,手里打分器行的,还是导师的“生杀大权”。
不仅毫无用处,还少了别的综艺里,导师点评时的专业知识。
高晓松的闲扯,马东的装傻,吴青松的沉默,乔杉的调侃来当调味剂,斗胆说一句,几个人里,只有张亚东最真诚。
问一个问题,当我们谈论摇滚乐时,我们在谈论什么?
“燥”吗?Metal吗?跳水吗?开火车吗?
如果只是用这些把门外汉诓骗进来,那他们看到的,也不过是一场躁动,一场热闹罢了。
高晓松还让人盘尼西林改词
太想吐槽了啊!!!
摇滚真正内涵的东西——
那些带着不同时代特色的风格:六十年代的迷幻、民谣摇滚;七十年代第一波金属、朋克;八十年代另类摇滚大潮;九十年代的重金属...
还有各种优秀的乐队,从披头士、滚石到Pink Floyd再到Queen、枪花...
节目里少的可怜。
我是这么理解启蒙的:
你不一定耳提面命,不一定无聊说教,只是愿意把你知道的分享出来就够了。
对于很多不了解乐队文化的人,或许只是对这个名字有印象。以后的人生里,他有可能再也遇不到这个名字,也有可能哪天不经意听到,突然好奇,查阅之后由此打开了一扇新的大门也未可知。
说了没听是一回事。
不说,是另外一回事。
>>>无法代表中国独立音乐水平的乐队。
这条评论,深以为然。
via flyer.7
如果要一窥中国独立音乐的力量,我推荐兵马司,这已经是中国最大的独立唱片厂牌。
旗下的乐手都有一个特点,好听,但不红。
节目为了收视和大众接受度,请来的大部分都是圈里有了名气的乐队。这可以理解。
但老乐队们啊,选歌的时候就算不选新歌,敢拿一首非成名曲出来吗?
或者说,你们有想过,这样玩,对一些更小众的乐队,那些作品传唱度没有那么高所以台下观众无法参与进来,无法激情投票的乐队,公平吗?
还是说,江湖地位越高,越怕输了...
就像新裤子的彭磊说的,差不多一半的乐队,都是一堆中年了。
我能不能换一种理解,那些对成见的鄙夷,对平庸的抵抗,对潜规则的讥讽,对现实的洞察,也慢慢的迟钝了。
有让人眼前一亮的乐队吗?
除了九连真人,真正能让人热泪盈眶的,大概只有刺猬了。
这支存在了15年的乐队,主唱赵子健,程序员。鼓手石璐,单亲妈妈。两个人谈过7年恋爱,后来分了,又做了7年朋友。
在他们身上,我还能看到一股劲儿。
而这股劲儿,正是《乐队的夏天》所缺少的——对音乐拼命的认真和执着,对自己无比骄傲和对生活狠狠啐一口决不改其志。
关于这股劲儿,我想讲三个人,三个故事。
第一个人,叫赵已然,中国第一代摇滚人,鼓手赵牧阳的哥哥。
大学毕业之后,除了上过几天班,他没从音乐之外的地方赚过一分钱。没钱赚,就一双拖鞋、一只牙刷住进了农村。
他从不声称自己是个歌手,但你听听他的歌吧,我觉得他可以称神。
第二个人,叫何勇。
红磡演唱会之前,他骂了四大天王,说“香港无音乐”。上台前甚至签了生死状也不改口。
第三个人,叫窦唯。
很多年前,媒体编造绯闻,他气愤地烧车被抓。很多年后,媒体的镜头依然在追逐着他,但他胡子不刮,背一个破书包,骑一辆旧电动车,用背影默默回了一句“I don't give a damn shit.”
这样的风骨,在节目里没看到,真是遗憾啊。
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