他来了，他来了。
他带着他的原创动画来了。
继《寻梦环游记》之后，两年没有出原创动画的皮克斯（Pixar）终于来了。
在此之前，因为皮克斯一直出动画续集，让不少圈内影评人士都称：
“皮克斯的黄金年代已经结束了”
“电影续集代表了一种创意破产”
......
于是，皮克斯带着他的新原创动画来了。
《1/2的魔法》
Onward
2020.2.21
烂番茄评分达到87%，观众评分更是达到95%，形式一片大好。
烂番茄权威评论
但是上映3天，还是个周末，4320家影院，4000w美元票房。
打破了皮克斯史上最差开画纪录。
这一次，皮克斯的魔法，不灵了吗？
1.有点普通的故事
先来看看，这回皮克斯又讲了一个什么样的故事。
这次的世界设定是一半魔法一半现代化城市。
城市里有人类，有精灵，有半兽人。
很久很久以前的他们，都崇拜魔法，但魔法太难学了，就转而发展科技。
于是，他们生活的地方就由远古演变成了我们现代城市的模样。
故事主角是精灵兄弟俩。
哥哥Barley左，弟弟Ian右
哥哥是个无业游民，沉迷于冒险类桌游无法自拔。
弟弟是个内向，自卑的少年，非常思念自己从来没见过的爸爸。
弟弟成年礼的当天，妈妈将爸爸生前留下的魔杖和凤凰宝石给了他们。
但是因为弟弟没有念完咒语，只召唤回来了老爸的下半身。
所以他们要赶在魔法消失前，重新找到一块新的凤凰宝石，将老爸的上半身也召唤回来。
然而，他们只有一天的时间。
于是哥哥，弟弟带着只有下半身的老爸，开启了他们的冒险之旅。
两人一路上由争吵变成齐心协力，找到了宝石。
按照往常惯例，擅长亲子关系的皮克斯，一定会用父子关系击中大家的泪点。
可是，这部动画峰回路转，用兄弟情作为泪点的激发。
但“长兄如父”这个观念，在前期铺垫的不够好。
以至于在剧情高潮点的时候，打了大家一个措手不及。
有一种，哭是哭出来了，但是原因却有些杂乱，不够清晰。
但，反正不管是为父子情，还是兄弟情，都很好哭。
2.创新是票房的源动力
讲完剧情，我们就来说说，为什么这次皮克斯票房不够好看。
首先疫情原因不可忽视，但《1/2的魔法》首周失利最根本的原因还是在电影本身。
以创新著称的皮克斯动画，这次在创新度上，只是刚刚及格而已。
《1/2的魔法》是一个全新的故事，导演丹·斯坎隆（作品《怪兽大学》，豆瓣评分8.2）自己也参与了编剧。
但没了《怪兽大学》的豪华阵容，这部电影确实没有达到皮克斯第一梯队的水准。
《怪兽大学》编剧
罗伯特·L·贝尔德，《超能陆战队》8.7分
阿德里安·莫利纳，《寻梦环游记》9.1分
首先也是最重要的，是这次世界观的构架，让人觉得皮克斯偷懒了。
世界观的构架是皮克斯的原力，《机器人总动员》里对废墟未来的架构：
《寻梦环游记》里，记忆与彼岸世界的关联：
《头脑特工队》里，科学的脑内系统的重现：
这些都是足够完整的异世界，它们拥有自己的规则。
而这一部，因为魔法太难，所以大家都过着现代生活，只有有天赋的孩子才会拥有魔法。
这个设定怎么看，怎么都觉得是《哈利·波特》翻版。
其次，在整个故事的设定上。
精灵兄弟带着爸爸的半个身子去探险，和《老板度假去》这部历史久远的喜剧片很像。
两个年轻的员工和老板度假的时候，老板被人杀了。
为了不被怀疑，他们两个带着老板的尸体度过了整个假期。
这部喜剧片中，老板的尸体是笑点担当。
而在《1/2的魔法》中，爸爸的下半身只在闯关游戏中，发挥了类似石头的作用。
《老板度假去》剧照
在情节的设定上，也有不少拼凑的痕迹。
寻找凤凰宝石的过程，是根据精灵哥哥的卡牌进行指引。
只要稍微了解《地下城与勇士》的玩家，就会发现这是一场完美复刻。
《地下城与勇士》
是一款韩国网络游戏公司开发，角色扮演的卡牌游戏。
玩家在游戏过程中可通过特定的NPC领取某一个任务；
按照任务条件所要求的收集物品或击杀怪物等方式达到任务要求。
星爵（漫威世界的超级英雄，克里斯·帕拉特饰）配音的精灵哥哥，因为害怕死亡本身而没有来得及和父亲道别。
这造成他一直活在后悔的情绪里，之后随着冒险又自我和解。
配音现场：左，星爵克里斯·帕拉特；右，小蜘蛛汤姆·赫兰德
这和《银河护卫队》里星爵与他父亲之间的情节走向相似。
让星爵的扮演者配音，总是有一些微妙的巧合感存在。
其实这些设定都还好，规规矩矩说的过去，毕竟戏剧情境概括下来也就36种。
看了这么多年的电影，大家偶尔觉得熟悉，是正常的。
但，设计过那么多丑萌形象的皮克斯，这次在人物造型上，也不够原创。
《1/2的魔法》与《霍比特人》里的角色很像，前者像是后者的Q版创作。
看多了奇幻类型的电影，很容易让人感觉千篇一律，不够新颖。
《1/2的魔法》左；《霍比特人》右
所以结合以上，从世界观设定到人物造型的细节，有不少北美影评家犀利的指出：
“这部作品略显平淡，没有让人眼前一亮的元素，皮克斯有些江郎才尽了。”
3.皮克斯背后的男人
了解皮克斯的人大概都知道，皮克斯整体状态的下滑，不仅仅是在制作上，还与一个人有关。
约翰·拉塞特。
约翰·拉塞特与宫崎骏
如果说皮克斯实现了动画从2D到3D的技术跨越，那么拉塞特就是这些技术的灵魂。
从1995年到2010年，这被称为皮克斯的十五年。
《玩具总动员》在1995年，《玩具总动员3》在2010年。
这三部曲跨越的时间正好也见证了皮克斯的辉煌。
同时，这段时间也是拉塞特创作的上坡时期。
06年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯，为迪士尼千篇一律的公主系列注入了新鲜的血液，
在当时看来，皮克斯成为迪士尼的子公司，对于其后续发展而言，也是稳赚不赔。
于是，约翰·拉塞特重回迪士尼，身份也由不屈于体制的小刺头变成了拯救者。
迪士尼动画渐渐回暖，从《魔法奇缘》开始，陆续有了《无敌破坏王》，《冰雪奇缘》，《超能陆战队》，《疯狂动物城》，这每一部的身后都有拉塞特的影子。
《疯狂动物城》也一举拿下了当年奥斯卡最佳动画长片奖。
《超能陆战队》当年票房6.578亿美元，而《冰雪奇缘》直接达到12.765亿。
当然，顾此失彼。
迪士尼急于盈利，即分散了拉塞特的精力，也让皮克斯的独立创造性不断遭到侵蚀。
迪士尼的IP开发策略促使皮克斯更多的开发续集而非原创电影。
这也是后来，皮克斯有那么多“滑铁卢”电影的很大一个原因之一。
后来，就到了2017年，拉塞特性侵女同事被曝光。
18年6月，他被迪士尼扫地出门。
此后，皮克斯即便推出了《玩具总动员4》，却涛声大雨点小。
和90年代的皮克斯相比，辉煌好像随着这个男人的离开消散了。
4.皮克斯还是能让我们哭出来
即便如此，皮克斯的感情牌依然打的很准。
非合家欢的结局，是让不少人称赞的地方。
这是一个有遗憾的结局，却依然让人觉得圆满。
最想见父亲的精灵弟弟将机会让给了哥哥；
哥哥对父亲忏悔后，也真正承担起弟弟生命里父亲这个角色。
影片采用了公路片的框架，就像片名直译过来的意思一样‘前进’。
这样一个关于新旧世界的碰撞，包含的泪水与成长还是让人能有所感悟。
特别值得关注的是支线人物的转变，那些关于成年世界的桎梏。
“成年人被现实打压着，变得平庸，内心却依然有着少年气和自我；
在某一刻的爆发，可以称之为耀眼的瞬间。”
就像因为有了汽车，所以不会奔跑的人头马。有了摩托，而放弃飞的朋克精灵。
他们不是不想，只是一直在给自己找借口。
最后他们也成长了，放弃了汽车，学会了飞。
还有片中的两位女性代表。
苦于饭店盈利，忘记冒险本能的母蝎尾狮。
还有因为母亲本能，学会挥剑打怪兽的精灵妈妈。
将女性在事业和家庭两方面的突破，都进行了刻画。
这也是皮克斯擅长的，从童话故事散发，让成年人也跟着思考。
这一次的票房或许是给皮克斯及迪士尼一个危险信号。
不在既有的高度上继续创新，观众是不会买账的。
电影圈里，“眼见他高楼塌”的故事，并不少见。
最后，我衷心的希望，皮克斯不要被迪士尼同化。
皮克斯的"技术魔法"以创意，精细闻名，与迪士尼的批量生产还是有些相悖的。
当然，皮克斯也不是只出神作，也做过扑街作品。
不过，《1/2的魔法》这一部还算不上。
下半年还有一部《心灵奇旅》（Soul，延期至12.22上映）。
这张牌究竟怎么样让我们拭目以待。
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