前不久，四郎的朋友圈被一条新闻刷屏了。
国务院的相关公告
阔别数月的电影院，终于要回来了！
想想过去“吃着零食看着片，优哉游哉似神仙”的幸福日子即将回归，四郎就——
回望过去这几个月，电影从业者的日子实在是太难过了。
剧组工作无法开展，大家只能宅在家里，百无聊赖中自娱自乐：
诺兰、芬奇等一众知名导演，在线办起了网课——
大卫·芬奇为英国国立电影电视学院学生准备网课
甚至年过九旬的电影大师，也喜闻乐见的做起了网络直播。
“法国新浪潮”一代宗师戈达尔的推特直播
但是，偏偏还有一群电影人，就是不信这个邪——
谁说宅家就不能拍电影？
就这样，一批特殊时期造就的特殊电影问世了。
它们在极其简陋的拍摄环境下诞生，却有着极高的完成度，又用细腻的情丝记录着当下的时代。
话不多说，四郎来带你盘点一下这些风格各异的特殊作品。
1.《隔离故事》
首先要介绍的，是一部英剧。
众所周知，英剧最擅长的，就是“概念先行”。
《隔离故事》同样如此。
当下的英国，由政府强制进行的社交隔离仍在继续。
这部剧便是在此基础上应运而生。
本剧一共四集，每集15分钟，总共一个小时的体量。
《隔离故事》海报
第一个故事，讲待产的母亲。
英国白领梅受到了爱情和家庭的双重打击。
心力憔悴的她，挺着大肚子，在家中独自隔离。
然而，来自男同事突然的关心，让她勾起了糟糕的回忆。
隔离的寂寞外加生活的不顺，让她崩溃了……
第二个故事，讲隔阂的父子。
儿子罗素是个好撒谎，好偷钱，好吸毒的三好青年。
父亲罗恩也是能用三寸不烂之舌得罪全世界的暴躁老爷子。
更令人崩溃的是，两人居然因为疫情，被迫困在了一间房子里。
父亲意外染病，儿子为了拯救父亲的生命，只得想尽办法……
第三个故事，讲另类的医患。
突如其来的新冠疫情，使得一位精神疾病患者突然崩溃。
无所适从的他，只得紧急与心理治疗师连线，寻求帮助……
迈克与罗谢尔连线
第四个故事，讲破碎的家庭。
离婚的两口子，为了抚养权争的天崩地裂。
趁着疫情，父亲变相把两个孩子困在了自己的家里。
为了和稀泥，老丈人来回斡旋，用尽办法想要消解婚姻危机……
《隔离故事》的剧情非常简单，涉及的人物和场景也少之又少。
本剧从构思、制作再到播出，总共只花了一个月的时间，几乎是创下了英剧史上的速度记录。
而这部剧能够成行，幕后的最大功臣便是编剧杰夫·波普。
左为杰夫·波普
这位编剧曾凭借《菲洛梅娜》一举成名，获得了奥斯卡剧本奖项的提名。
疫情期间，他与家人们一起隔离，百无聊赖的氛围之下，负能量也层出不穷。
隔离时期的种种琐事让他注意到，这会是一个绝佳的剧本素材。
于是，他在ITV电视台的帮助下，联系了一批愿意加盟的英国演员，拍摄了这部史无前例的电视作品。
第四集片场照
整个拍摄过程只有3到4天，由演员自己完成。
剧组只负责给演员提供诸如三星手机、音频接收器等基础设备。
所有的操作流程，均由导演通过社交平台给演员讲解，而演员把素材拍摄完成后，再交由导演统一剪辑。
因此，《隔离故事》也被冠以了一个称号：
第一部在社交隔离下完成的电视剧。
隔离中的西方
难能可贵的是，虽然本剧是“概念先行”的作品，但却并没有犯下“形式大于内容”的毛病。
每一集都着眼于疫情隔离期间的人生琐事，聚焦人内心的不安与心结。
但在影片的最后，编剧又让角色用温情的方式，拥抱他人，拥抱自己，拥抱世界。
第一集中，一个陌生人打给梅，告诉她无论如何都不要丧失生活的勇气。
第二集中的罗素，用善意的谎言抚慰了父亲，在一番攀谈中与之和解。
第三集中的医生，主动分享了自己的心结，两人从医患变成朋友，在乐声中隔屏共舞。
第四集中的丈夫，也再次接纳了前妻。
《隔离故事》并不是完美的，毕竟它受到了技术和工具的双重限制。
一方面，演员全权揽过了剧组的全套工序，分散了注意力，难以转型表演。
另一方面，由于没有导演的现场指导，演员的表演无法改进，他们的发挥总是“差一口气”。
但好在本剧的情感是真挚的。
当整个世界都在下沉的时候，杰夫·波普真切的为世界人民献上了一碗鸡汤，提醒大家不要放弃，心怀希望。
艺术最大的魅力，正在于此：
为人类快乐时锦上添花，也为人类悲伤时雪中送炭。
2.《暗影》&《形单影不只》
如果杰夫·波普的作品属于写实可感，那另一位电影人就简直是怪力乱神了。
同样在隔离期间五脊六兽的他，短短一个月，就为观众带来了两部恐怖片！
他叫大卫·F·桑德伯格。
先前，他就是靠着各种以小博大的恐怖短片出道。
其中，《关灯后》被恐怖片名导温子仁看中后，大呼鬼才，随后资助其拍摄了同名长片电影。
温子仁与桑德伯格
而DC也看中了这位怪咖的才华，去年的那部《雷霆沙赞》就是由他执导的。
《雷霆沙赞》海报
此次新冠疫情，也让桑德伯格回归了老本行。
百无聊赖之际，他开始认真琢磨：如何足不出户，也能拍出精品。
于是，《暗影》和《形单影不只》诞生了。
一个三分钟，一个六分钟，短小精悍。
左图：《暗影》
右图：《形单影不只》
与《隔离故事》一样，桑德伯格的这两部短片，也同样是概念先行。
他的厉害之处在于，总能捕捉日常中的细节，作为惊吓点加以利用。
《暗影》就是讲手电筒照出的影子。
比如床头柜上凭空多出的花瓶阴影。
女主伸手去碰，还真就给拎了起来。
最头皮发麻的是，此时女主身后传来响动。
她急忙转身，手电顺势扫了过去。
床对面的椅子上，坐着一个人……
的影子。
四郎就不卖关子了，把《暗影》的资源贴出来。
本片高能，大家谨慎观看——
这两部短片的前期拍摄和后期制作，全部由桑德伯格与其女友完成。
桑德伯格与女友
没错，上文中所提到的女主，正是由桑嫂洛塔·洛斯滕亲自饰演。
这自然流畅的表演，一惊一乍的表情，堪称鬼后啊！
值得一提的是，与之前的创作不同，这次的桑德伯格，还为《暗影》制作了一部幕后特辑。
全片总共18分钟，看似很短，但已是正片时长的六倍了。
该特辑详细记录了《暗影》的拍摄全记录，从打光到CG，全方位多层次宽领域无死角地进行科普。
比如，片中的那个“怪物”，是导演亲自上阵演绎的。
而怪物骨折时的诡异音效，正是用芹菜折断的声音进行模拟的。
更绝的是，与恐怖的正片不同，整个幕后特辑妙趣横生，当成单口相声看都没有问题。
为了向观众讲解夜晚如何打光，桑导拿出了珍藏的手办进行模拟，真可谓是死宅本宅了。
而特辑的最后，更是成了导演夫妇的血泪控诉——
阿西吧，我拍个破短片怎么还拍不好？
我不是已经拍过好莱坞大片了嘛？
怎么感觉全世界都在向我作对？
为什么我还是这！么！菜！
既好笑，又感动。
看完他的作品，相信大家都会被这位恶趣味的大男孩所深深折服。
这种疫情时期不屈不挠，想方设法为大家找乐子的导演，才是真正的影坛宝藏。
3.《来访》
最后，四郎还想提一提中国的特殊作品。
它来自著名的贾樟柯导演。
这是一部实验气质浓厚的短片，从头至尾都有一股先锋的气息。
本片剧情非常简单，一个合作伙伴来到贾樟柯家里，商议工作的事宜。
三分钟的时长，乍一看平淡无奇，其实细节上颇可玩味。
比如，疫情期间司空见惯的测温器，被贾导用类似枪械的拍摄手法呈现了出来。
再比如，客人进来后，女主用端着茶水的姿势，端着消毒液来招待宾客。
在我国，茶水象征着传统礼仪，而现在，消毒液象征着生命安全。
病毒肆虐之际，当生命安全没有保障时，礼仪也就让位给了安全。
非常时期，自然要用非常方法。
所以这部短片，称得上是贾导的新冠随笔。
但透过片中的蛛丝马迹，我们也能看到冰冷背后的乐观。
全片几乎全程都是黑白画面，但有两个镜头偏偏用了彩色。
不难想象，色调的区别是有特殊用意的。
细剖之后就能发现，黑白镜头都是客观视角，而两个彩色画面，则是人眼的主观视角。
这恰恰寓意着，当病毒导致生活变得无聊压抑之时，人们的眼中依然能够看到彩色的未来和希望。
2020年即将过半，但新冠疫情的伤痕仍未磨平。
回顾过去，我们经历了太多伤感。
但于此对应的，还有感动。
新闻图片
除却电影，其它艺术人士，也在用自己的所长去抚慰这个世界。
Lady Gaga筹办了“同一个世界，共同在家”的全球线上演唱会；
我国的音乐人，也在高晓松的号召下联合举办了“相信未来”。
艺术是人类迸发出的智慧结晶，而在特殊时期，他们也反哺回了社会，向这个世界致以慰问与鼓励。
患难见真情。
当下无数艺术人士都在用自己的举动去鼓舞振奋人心。
而在这一非常时期，也请大家相信，一切都会变好。
毕竟，乐观的精神也是战胜疫情的良药。
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