前段时间上映的《喜宝》，只剩悲不见喜，锁定了年度最烂国产片。
大洋彼岸的好莱坞也没闲着，把经典之作重搬银幕，却拍成了北美《喜宝》。
要知道，原著小说是百年畅销不衰的浪漫主义名著，是千万作者们的文学启蒙读物。
1940年，惊悚悬疑大师希区柯克根据原著小说改编的同名电影，摘得当年奥斯卡最佳影片。
豆瓣评分8.3，好于 93% 悬疑和92% 爱情片；烂番茄仍保持100%的新鲜，MTC均分86。
1979年和1997年的电视剧版，虽然没有大师导演光环加持，但凭借扎实的剧本和演员们精湛的演出，都拿下了8.5和8.0的高分。
97电视剧版，年轻时候的泰温·兰尼斯特参与了演出
就是这么一部经典佳作，被魔改成了年度烂片。
豆瓣5.6（不知道会不会继续降分），烂番茄45%的烂度，MTC均分46。
影评人骂完观众骂，就连主演都不愿意接受采访，对电影宣传毫不上心。
网飞重金出品，知名IP光环，俊男靓女+ 英国国民影后的阵容，都救不活这部片。
《蝴蝶梦》
Rebecca
2020.10.21
>>>>嫁入豪门，麻雀变凤凰
《蝴蝶梦》的剧情一句话就能概括：
飞上枝头做凤凰，一入豪门深似海。
莉莉·詹姆斯饰演的女仆单纯善良，不过她有个脾气古怪的女主人，常常不给她好脸色看。
有次她和主人一同外出旅游，在下榻的高档酒店餐厅中，偶然认识了富商大贾德温特先生（艾米·汉莫 饰演）。
德温特对女仆一见钟情。
每次见到她内心的活动就是：哇，她好单纯！好不做作！好可爱啊！
他邀请女仆去海边戏水，在公路上飙车，赏花赏月赏美景，乐在其中。
而女仆对这位富豪的态度则是：哇，他好帅！好绅士！好有男子气概啊！
她瞒着主人溜出去和德温特约会，借口说自己去学网球，其实是和人鸳鸯戏水。
于是电影开头半个小时，观众们欣赏了一出低配版的《五十度灰》。
好景不长，这日女主人告诉女仆，要提前纽约旅行计划。
女仆慌了：她舍不得德温特，放不下这段“来之不易”的真爱。
德温特得知此事后，直接向女仆求婚，让她搬进自己的“曼德利庄园”同住。
女仆的主人知道后，竟然同意了，还祝两人有情人终成眷属。
就这样，女仆和富豪结婚了，她也从“没名字小女仆”变成了“德温特太太”。
好一出霸道总裁爱上我的戏码啊！ 这也太玛丽苏了！
不过，豪门深似海这五个字可不是说说而已。
住进曼德利庄园的女主日子过的并不如意。
前有刻薄女管家的处处刁难，后有丈夫前妻的阴魂不散。
女管家咄咄逼人，凶神恶煞，皮笑肉不笑，嘴上说的跟心里想的完全是两码事。
德温特对女管家非常尊重，毕竟是庄园的老管家，她还是有一定的话语权，其他仆人都听从她的吩咐。
这女管家对女主的态度，活像一个恶毒婆婆看儿媳妇不顺眼，巴不得儿子早点休掉这个媳妇。
克里斯汀·斯科特·托马斯（代表作：《英国病人》）饰演的女管家
该角色为影史百大反派人物之一
不过比起这个凶恶女管家，更让人毛骨悚然的还是亡灵的存在。
德温特的前妻在早些年前自杀身亡，无人知她死亡真相。
亡妻名为“丽贝卡”，也是电影的片名。
虽然丽贝卡去世了，但是庄园仍然保持着她生前的喜好来布置：装饰、摆设、餐盘、油画，无一不是根据她的品味来安排的。
而印有她名字首字母R的物品也是无处不在。
在这样的阴影下生活着，女主的心中也直打寒颤。
每当她问及有关丽贝卡的事情，得到的却是丈夫对话题的终结。
对前妻避而不谈的丈夫，他身上似乎藏了更多不为人知的秘密。
丽贝卡的死是否和他有关联？真相究竟是怎样？
是人面兽心的丈夫痛下杀手抛弃糟糠之妻，还是另有隐情？
>>>>烂，能有多烂？
有希区柯克导演的老版《蝴蝶梦》珠玉在前，新版《蝴蝶梦》自筹备以来就备受瞩目。
当人们都期待从新版中看到些许的惊喜时，现实却泼了一盆冷水。
阅烂片无数的表妹，在看完新版后，都忍不住打开了老版洗眼睛。
仰天长叹一句：怎么能烂成这样啊！
把8.3分的影史佳作，拍成5.6分的年度烂作，问题究竟出在哪里了？
《蝴蝶梦》最让观众欲罢不能的，就是作品中悬疑元素的层层叠加。
通过深刻剖析人性嫉妒心理的转变，达到小高潮迭起的戏剧效果。
在老版《蝴蝶梦》中，德温特和女仆的初次见面是在悬崖处。
女仆以为德温特要跳海自尽，她大叫一声，破坏了德温特的自杀计划。
此处给观众设下了第一层悬念：为何德温特要自杀？
由此将观众带入到了德温特的故事当中。
但是新版《蝴蝶梦》中，两人的初次见面竟然是如《五十度灰》的狗血。
女仆慌忙之中将零钱掉落在地，餐厅里的贵族们纷纷投以鄙夷的眼光。
就在此时，德温特出现，蹲下帮女仆收拾零钱。
之后更是邀请身为仆人的女主和自己同桌吃饭。
两人的初识本应如谜般若即若离，在新版中却成了霸总的英雄救美。
而《蝴蝶梦》中最重要的反转戏码，在新版电影中变成了一出家庭伦理撕逼大戏。
毫无张力，只剩无奈。
老版中，这一幕重头戏拍出了人性的矛盾，拍出了丽贝卡这个从未现身过的角色是怎样如鬼影一样缠着众人。
可新版呢？
观众们只见女主对德温特的痴心一片，丝毫不见丽贝卡的死亡对众人产生的困扰。
要知道，《蝴蝶梦》真正的女主是 “不闻其声，不见其形”的丽贝卡，就连片名都是她的名字。
新版不仅没有拍出原著的灵魂，更是本末倒置，弱化了丽贝卡的存在。
不得不提另一个重要的点。
新版《蝴蝶梦》在剧情设定上和老版走了极端，一个往东一个往西。
许多观众也会觉得，新导演应该拍出自己的风格，不要试图模仿大师的作品。
超越前作很难，只能努力创造新的惊喜。
希区柯克在片场给演员朗读《蝴蝶梦》小说
诚然，不被珠玉捆绑住，展现独立的创作性是一件好事。
可是新版《蝴蝶梦》的导演这般极端之举，和原作小说的走向都是相逆的。
原著小说的精髓也是在悬疑的设置和反转的运用，并不是因为希区柯克擅长制造悬疑感所以电影就要拍成悬疑片。
导演拼了命想要摆脱老版的桎梏，却没想自己又踏入了魔改的领域。
把悬疑片拍成爱情片，把令人不寒而栗的桥段改成令人惊掉下巴的狗血戏码。
这也导致了新版作品根本不像《蝴蝶梦》，更像是一部打着名著之名，实则夹杂导演私货的辣眼电影。
新版导演本·维特利（左）在片场
>>>>经典就是经典
80年过去了，老版《蝴蝶梦》仍然被观众们奉为影史经典。
而经典之所以为经典，也是有其原因的。
“忠于原著”是其成功的第一点。
希区柯克并没有大刀阔斧的改动作品的文学性，而是将既定的框架带入到自己的电影世界中。
第一人称叙事视角、原著最精彩的开篇独白，甚至是情节走向的节奏感，都是以原著小说为核心来改编的。
在老版《蝴蝶梦》中，女仆是一个天真纯洁的年轻女子。
不谙世事的她和心事重重的德温特相识，如冰火的碰撞，带给了观众第一层的疑惑：
两个不同阶级的人，是否能够拥有一段完美的婚姻？
女仆的主人话语中藏着刺，提前预告了这段婚姻的走向，给女主敲了警钟。
如此简单的一个开头，不仅带给了观众悬疑感，也放大了角色内心的恐惧。
众所周知，导演对演员的掌控相当重要。
希区柯克在片场指导表演时，告诉女演员，她在剧组并不受人欢迎。
这可吓坏了初出茅庐的女演员，她在整个拍摄过程中都显得极为惶恐不安。
而这样的表演恰好就是希区柯克心中所期待的。
曼德利庄园上下对这位新来的女主人充满敌意，尤其是刻薄的女管家，处处刁难女主。
女演员发自内心的恐惧正是女主在曼德利庄园中产生的情绪。
旁敲侧击，画龙点睛，演员自然的表演给作品也加分不少。
反观新版《蝴蝶梦》，演员们尬出天际的表演，真·没有对比就没有伤害。
《蝴蝶梦》不仅助希区柯克捧得当年的奥斯卡小金人，更是将“哥特情节剧”带到了影坛大舞台上。
“哥特情节剧”是指一部作品集哥特式小说气质及迎合观众情感的情节剧于一身。
原著小说《蝴蝶梦》的整个情节带有“哥特式小说”的神秘气氛，给观众们抛出了诸多问题，需要观众们反复品读后才知真相。
电影在原著小说的基础上，扩充了人物之间的纠葛、爱恨纠纷，让作品更加的饱满生动，从而带动观众的观影情绪。
前人种树，后人乘凉。
奥奖提名电影《魅影缝匠》就是深受老版《蝴蝶梦》的影响。
保罗·托马斯·安德森在影片中留下了许多致敬希区柯克的细节。
《魅影缝匠》中，男主姐姐的造型复刻了《蝴蝶梦》中管家的造型。
而她的名字阿尔玛，也正是希区柯克妻子的名字。
男主脆弱敏感的人设和英俊有型的发型，也和《蝴蝶梦》中德温特有着异曲同工之妙。
管家造型对比，左：《蝴蝶梦》，右：《魅影缝匠》
男主造型对比，左：《蝴蝶梦》，右：《魅影缝匠》
>>>>好莱坞的魔改，停一停！
新版《蝴蝶梦》的失败，某种程度上揭开了当下好莱坞的遮羞布。
电影公司将目标对准了上世纪的经典佳作，通过“翻拍”、“续集”等形式，卖情怀博眼球。
可成片质量呢？
一言难尽。
《东方快车谋杀案》、《小飞象》、《灰姑娘》······
对了，还有前段时间被观众们痛批的《花木兰》。
冠大IP之名，内核却变了味，魔改、乱改，改的四分五裂，改的面目全非。
《花木兰》两版评分对比
观众们想看俊男靓女的养眼搭配，于是安排了当下炙手可热的小花配硬汉，却没曾考虑过两位演员是否合适电影角色。
观众们想看演技派飙演技，于是找来了影后级别的女演员做配，却没曾想乱改剧本后，根本没有让人演员发挥演技的空间。
导演和编剧自以为很懂观众的口味，把原本以悬疑为主的故事魔改成一出“霸道总裁爱上我”的戏码，着实很新鲜很有创意，却毁了原著作品的灵魂。
没有金刚钻，不要揽瓷器活，不懂《蝴蝶梦》的精髓，就不要轻易接下翻拍的重担。
好莱坞的翻拍潮，或许该停一停了。
停下来好好思考，究竟有没有翻拍的必要？
是观众需要，还是商业的产物，目的是为了捞钱？
是致敬经典，还是夹带私货肆意魔改？
观众们愿意接受新意与心意并在的翻拍片，而那些毫无营养的翻拍片真的有必要存在吗？
与其浪费时间在一部烂片上，倒不如再将经典翻出来品味一番。
关掉网飞的播放页面后，表妹立即打开了老版《蝴蝶梦》，图一个心灵上的洗涤。
不禁说上一句：经典啊，就是越品越有味。
越品越让人感慨：有电影真好啊！
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