画青花不同于其他彩瓷，它不是画在瓷上，而是画在生坯上，用笔必须保持高的速度，做到眼明心手准，不允许你细描细绘，画时略一停顿，即现笔势凝滞。混水更要求快，否则水分太多，定会损坏坯体。对于青花上的写意画，王步算是开悟之人。中国画讲究笔墨意境，青花创作是陶瓷绘画中最能与水墨画交融的一种陶瓷艺术，青花艺术的料分五色与中国水墨画在宣纸上的墨分五色极为相似，都是以水来混合墨料进行艺术创作，都能增强意境的感染力和生命力。青花大王王步先生，师法古人，而又超越前人，在青花独特的工艺上吸取了中国传统水墨画的精髓。使得青花作品妙趣横生，韵味十足，十分惊艳。用青料在泥坯上分水比在宣纸上泼墨作品更难，纸上作画效果立马可现，而青花分水在创作时只见黑压压一片，只有开窑时才能见到效果。王步先生在大片分水时，成竹在胸，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体，出炉时往往有化腐朽为神奇之效。即便大千泼墨精彩作品之《爱痕湖》，也不过如此。
景德镇是蜚声古今中外的瓷都，古称新平，“新平冶陶，始于汉世。”它又是一座没有城墙的小镇，以致“工匠八方来，器成天下走。”在众多的“景漂”陶瓷艺人中，王步是一位声誉卓 著的大家，是代表景德镇陶瓷艺术的一张永恒的名片。
王步一生勤奋，9岁到景德镇学瓷，他在合兴瓷社得到了一个非常好老师的赞赏，比如一个人是一个叫吴霭生的广东人，吴先生一辈子把所有的积蓄，当时在190几年的时候，就把在香港的五百大洋全部带到景德镇，开发了一个叫毓麟窑。王步早期就供职在这个合兴瓷社，所以有很多王步早期的作品都是非常漂亮的。因为他是毓麟窑的瓷胎，当时由于环境和背景的需要，大多都是写着什么大清乾隆、大清雍正那么一种款，现在这种款识的那种小件，包括文房都得到了大家这是王步早期作坊的这么一种共识。
除了青花料的讲究，王步对白釉也有特殊的要求。他最喜使用一种白中泛青的釉料，使得画面在不失纯净感的同时，又给予观者视觉上的延伸感，赋予画面动态之美。
王步分水技法的另一特色，是他不固守传统，在熟练掌握清代康熙分水技巧基础，对于笔技法有新领悟，并能加以创新。‘鸡头笔"是青花图分水的专用工具，它的出现代表分水技法的形成，为青花艺术的发展开辟了新的途径。
细观王步的青花之作，色泽由深至浅，十分自然，让人感觉一笔而成，过渡十分自然，无复笔之嫌。所绘禽鸟题材，细微之处胜过工笔，羽绒丰满，活灵活现。王步青花画法中兼工带写，甚至是“泼墨青花”，故圈内人称其为“青花大王”。
王步的作品常常取大面积的空白来力求画面清爽，主体形象明嘹;同时又使无象的空白成为意象的空间。画面空灵开阔，显示了宏大的气魄。，空间是随势而变化的函数。清代华琳提出： “有势当宽阔者，窄狭之则气促而拘;有势当窄狭者，宽阔之则气懈而散。”如鲶鱼瓷板画，画了两条鲶鱼，除此之外没有画其它任何东西，剩下的是大面积的空白，这空自为鲶鱼的自 由的活动提供了一个大的空间，两条鲶鱼宛如一对情侣，悠悠然，在无拘无束地漫游着，上面的鲶鱼用一根须招呼下面的鲶鱼，起着点情逗趣的作用。然而大面积的空白，却又不使人觉得它虚无，它通过两条鲶鱼互递衷情的动态，使人感到空白处似是一片宁静、清澈、透底的湖水。正如明末清初的笪重光说的“虚实相生，无画处皆成妙境”。作品表现出旷达的境界。
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