1、活指练习。
手指的灵活与弹力的增强是快弓的重要环节。
练习曲中有大量的活指和交替指练习。
除在琴上练外，在平时看电视、乘车、与人聊天的时候，都可以把左手指放在右手背上弹跳。
通过坚持不懈、不断加速的练习，手指的灵活性必然得到提高。
2、手型调整。
快弓要求指尖快速、轻巧而有弹性的击打琴弦，手指要排成一条线。
对于食指和中指，不成问题，但无名指和小指需要调整定型，才能达到这一要求。
无名指第三关节本不灵活，因此弯曲的程度不够，需要把它练弯一些。
小指较短，有的人小指比常人短，更需要把它锻练伸长，才能准确的达到大二度，甚至大三、四度的指距。
平时可以经常把右手变拳，在无名指和小指之间挤压，以增大其间距。
3、活腕练习。
只有把手腕练活、练软、练松，既柔软又有力，才能支持快弓的持久而稳定的动作。
活腕与小臂的摇动并不矛盾，他们之间是相互协调的关系。
练活腕，可在中速拉琴时，手腕、手指放松，有意识的加大手腕左右摆动的幅度，然后逐渐加快。
拉内弦时，手腕不如拉外弦灵活，对内弦活腕要加大训练量。
4、运弓练习。
内外弦分开拉空弦练习，由慢到快运弓，体会加重擦弦、活腕的感觉，一弓一音干净利索，没有噪音。
然后在第一把位单弦上拉音阶，每个音快速拉8次，第一个音要加重音。
以后每一音按4次、2次、1次递减，反复练习，逐渐加快。
三.快弓技法。
经过一段时间的基础训练，两手已对快弓逐渐适应，可进行技巧训练。
然后进行高难度练习曲视奏，如赵砚臣《十一种换弦练习》等，都是非常实用的好教材。
相信充分利用这“四件套”武器，不断开发自己的潜在能力，不畏艰难，不厌其烦，坚持快弓慢练，快弓专练，快弓频练，久而久之，快弓演奏技术便能够轻松过关，同时也会给自己在演奏一些经典曲目时平添极大的乐趣!
提高二胡快弓技巧的方法,演奏中易出现的问题
1.两手配合不密切，常常表现为左手动作滞后。
两手配合是一种把左手和右手各种技法在独立完成的基础上，统一为一体的一种综合技术。
在演奏快弓时，右手是主动因素，尤其在运用快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易出现左右手相脱节，不在同一个点上，导致音准不准，节奏不稳的现象。
这也是快弓演奏不清楚的最重要的一个原因。
2.右手弓子不能保持“平——直”运行，右手运弓平直也是快弓的基本要求，许多学生在演奏快弓时，弓头的调节螺丝处就会呈上下斜线状或围圆状运动，而不是呈横向的直线运动。
很多学习者误认为这是一种“功力深厚”的表现，其实这是一种错误的演奏方法。
3.右手运弓的贴弦度偏低，发音含混不清楚、缺乏颗粒感所谓颗粒性，即快弓的发音，每个音符都像“颗粒”一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。
演奏快弓时是否富有颗粒性是衡量快弓质量高低的一个标志。
许多学生在演奏快弓时一味的强调“快”，忽略了右手运弓的贴紧度，演奏出来的音“骄而不实”，含混不清，无颗粒感。
4.拉推弓发音不均衡，将快弓奏成似“瘸腿”式的效果。
快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。
许多学生在演奏快弓时都会出现拉弓时音量稍大，推弓时音量较小的现象，发音不均衡。
这是由于演奏快弓时大臂过于内收，用弓部位又过于偏左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，让人从听觉上就会有一种“瘸腿”式的效果。
5.在演奏快弓时会出现心理障碍。
学生还未在演奏前，一看到大篇幅的十六分音符时，首先出现一种“畏惧”“紧张“的心理状态，所以很难静下心真正放松的去练习，导致屡次出现演奏错音或中间停顿的现象，不能完整的、准确无误的演奏快弓乐段。
要使学生达到较高的快弓演奏水平就必须解决学生的心理障碍问题。
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