1、活指练习。
手指的灵活与弹力的增强是快弓的重要环节。
练习曲中有大量的活指和交替指练习。
除在琴上练外,在平时看电视、乘车、与人聊天的时候,都可以把左手指放在右手背上弹跳。
通过坚持不懈、不断加速的练习,手指的灵活性必然得到提高。
2、手型调整。
快弓要求指尖快速、轻巧而有弹性的击打琴弦,手指要排成一条线。
对于食指和中指,不成问题,但无名指和小指需要调整定型,才能达到这一要求。
无名指第三关节本不灵活,因此弯曲的程度不够,需要把它练弯一些。
小指较短,有的人小指比常人短,更需要把它锻练伸长,才能准确的达到大二度,甚至大三、四度的指距。
平时可以经常把右手变拳,在无名指和小指之间挤压,以增大其间距。
3、活腕练习。
只有把手腕练活、练软、练松,既柔软又有力,才能支持快弓的持久而稳定的动作。
活腕与小臂的摇动并不矛盾,他们之间是相互协调的关系。
练活腕,可在中速拉琴时,手腕、手指放松,有意识的加大手腕左右摆动的幅度,然后逐渐加快。
拉内弦时,手腕不如拉外弦灵活,对内弦活腕要加大训练量。
4、运弓练习。
内外弦分开拉空弦练习,由慢到快运弓,体会加重擦弦、活腕的感觉,一弓一音干净利索,没有噪音。
然后在第一把位单弦上拉音阶,每个音快速拉8次,第一个音要加重音。
以后每一音按4次、2次、1次递减,反复练习,逐渐加快。
三.快弓技法。
经过一段时间的基础训练,两手已对快弓逐渐适应,可进行技巧训练。
然后进行高难度练习曲视奏,如赵砚臣《十一种换弦练习》等,都是非常实用的好教材。
相信充分利用这“四件套”武器,不断开发自己的潜在能力,不畏艰难,不厌其烦,坚持快弓慢练,快弓专练,快弓频练,久而久之,快弓演奏技术便能够轻松过关,同时也会给自己在演奏一些经典曲目时平添极大的乐趣!
提高二胡快弓技巧的方法,演奏中易出现的问题
1.两手配合不密切,常常表现为左手动作滞后。
两手配合是一种把左手和右手各种技法在独立完成的基础上,统一为一体的一种综合技术。
在演奏快弓时,右手是主动因素,尤其在运用快速换把或交替指等左手高难技巧时,更是容易出现左右手相脱节,不在同一个点上,导致音准不准,节奏不稳的现象。
这也是快弓演奏不清楚的最重要的一个原因。
2.右手弓子不能保持“平——直”运行,右手运弓平直也是快弓的基本要求,许多学生在演奏快弓时,弓头的调节螺丝处就会呈上下斜线状或围圆状运动,而不是呈横向的直线运动。
很多学习者误认为这是一种“功力深厚”的表现,其实这是一种错误的演奏方法。
3.右手运弓的贴弦度偏低,发音含混不清楚、缺乏颗粒感所谓颗粒性,即快弓的发音,每个音符都像“颗粒”一样,一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落,而且每一粒的大小都一样。
演奏快弓时是否富有颗粒性是衡量快弓质量高低的一个标志。
许多学生在演奏快弓时一味的强调“快”,忽略了右手运弓的贴紧度,演奏出来的音“骄而不实”,含混不清,无颗粒感。
4.拉推弓发音不均衡,将快弓奏成似“瘸腿”式的效果。
快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同,主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。
许多学生在演奏快弓时都会出现拉弓时音量稍大,推弓时音量较小的现象,发音不均衡。
这是由于演奏快弓时大臂过于内收,用弓部位又过于偏左,这时小臂和弓子就形成了一个锐角,这样拉推弓的贴弦度就会有差异,让人从听觉上就会有一种“瘸腿”式的效果。
5.在演奏快弓时会出现心理障碍。
学生还未在演奏前,一看到大篇幅的十六分音符时,首先出现一种“畏惧”“紧张“的心理状态,所以很难静下心真正放松的去练习,导致屡次出现演奏错音或中间停顿的现象,不能完整的、准确无误的演奏快弓乐段。
要使学生达到较高的快弓演奏水平就必须解决学生的心理障碍问题。
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