华嵒字画煮茶赏月
人在一定的阶 级地位中生活，各种思想无不打上阶 级的烙印，艺术反映着阶 级社会的思想体系，也无不显示了它的阶 级性，打上了阶 级烙印。
这里将不从艺术史来加以论列，而从古典书画的笔墨。个性、流派等方面来认识它的体貌与风格，是完全从鉴别的角度出发的。
笔墨。书与画是用笔和墨来表达的，是形成书与画的基本之点，是书与画重要的表达形式。
字画鉴定首先看的是书画家的个人风格，这个就是你看真东西多了，假的一眼就看出来了。对了。最近故宫一个师傅出来说真话，原文是，
一，故宫的专家分工很细，搞铜器不一定懂陶瓷，搞陶瓷的不一定懂铜器，部门之间不太来往;
二，故宫专家看到的只是真品，对赝品，仿品不太了解;
三，故宫专家不做生意，所以不懂市场，不了解价格。
临。指沿用某家运笔用墨之法、位置结构、赋色题跋等习惯，临写某家的作品。宋代米芾一生临写了很多晋唐人法书，如三希堂法帖之一晋王献之的《中秋帖》，唐颜真卿的《湖州帖》，即为米氏一手所临。临写一般仅得其笔意，大多不得其位置，且时露本家意态笔趣。
别字：历来把写别字的问题看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误，如书画上或题跋上，尤其是书画上的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
题跋是次要的，印章也是次要的。题跋可以被人家割去，时常有假画真跋，还伴随流传的故事。比如说有一张古画被临摹一遍，相差几百年。上面的印章都模仿刻了，上边的题跋整个被抄了一遍，你考证的时候，完全是正确的。在这个时候就要分辨时代风格。我们看清宫戏都知道，清朝服装是怎么样子，发型是怎么样子，如果演明朝戏就不能用那一套。虽然故宫是明朝开始盖的，但很多是清朝的服装，一分辨就分辨出来了。至于宋朝当然又是另外一种建筑形式，服装也会不同，所以要具备各方面的知识。
经验派的“标准”，可以称之为“标准作品”，又称“标准器”，或称”样板器”的确立，是需要大量地过目实物，储存尽可能丰富的信息。例如郭熙的《早春图》，不仅是鉴定郭熙画真伪的标准器，也是鉴定北宋中期画真伪的标准器当一件署名“郭熙”的作品，笔墨的个性风格与《早春图》相吻合，便为真，不相吻合，便为伪。当一件年代为“北宋中期”的作品，笔墨的时代风格与《早春图》相吻合便是真，不相吻合，便为伪而当待鉴定的作品，在脑海的“信息库”中无法搜出可资比较的“标准器”，也就是说，鉴定家从未见到过同类的作品，鉴定往往就无能为力。如五代徐熙的作品，对他的笔墨风格的认识，是书画鉴定史上的一个盲点，因此，面对《雪竹图》，谢稚柳先生认为是五代宋初的徐熙风格，而徐邦达先生则揣想是南宋至明代间人所画。
书画的古今鉴定和真假鉴定，是一项很复杂的工作，决不能很随意地仅凭某一个方面的现象就去肯定或否定一件书画作品，这是一种极不负责任的行为，因为我们对已故画家及作品的认识与研究不可能达到百 分 之 百，只能是在我们所掌握的信息范围内进行研究断定。另外，最忌讳的是当时对作品下绝 对的结论，特别是对一些同一历史时期高仿的大家、名家的作品，轻率做出结论性的定义，这是一种既不客观也不负责任的做法。在历史上就有同时代作假的，鉴定难度是很大的，如明代大书法家董其昌有13个代笔人，唐寅的老师也曾经为唐寅代笔。而现在更麻烦的一个问题是，当代的个别书画家竟然否定自己早期的作品——因为水平太低。
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