蓝瑛字画花溪渔
他人题识是指作者的同时人或后人在作品本幅或作品前后所题的诗文题跋、标题、引酋、观款等。其内容包括对作品的评论、说明作者或作品内容、鉴定真伪和年代、阐述创作过程和收藏关系、记载观赏的时间等等。此类题识对辨别书画真伪也有一定作用，因此旧时古玩业习称之为 “帮手”。
防止厚古薄今，越古越好。这也是旧社会玩赏古董遗 留下来的影响。有些人对乾隆以后的书画不大重视，甚至对任伯年、吴昌硕的作品也不屑一顾，这是非常有害的，对学术研究和继承发扬艺术传统都不利。第 一，研究近代书画史还刚刚在开始，如果现在不及时征集近现代有代表性的作品，今后研究近代书画史、编写地方史势必缺乏实物资料。第 二，从书画发展来看，也并不是越古越好，清代邓石如写的篆书、赵之谦的隶书，艺术成就超过唐宋各家;近代吴昌硕书写石鼓文，雄浑朴茂，更是前 无 古 人。就绘画而论，最早只讲笔法，唐末五代逐渐重视墨法，到了近现代，又发展了水法。因此，无论是研究书画史还是繁荣社会主义创作，都必须防止厚古薄今。我们搞鉴定，思路要宽些，眼光要远一点。过去文人士大夫收藏字画只凭个人喜爱，我们不能这样做。
个人风格比时代风格还要具体，更容易捉摸。书画家各人的思想不同，性格不同，审美观点不同，习惯不同，使用的工具也往往不同。古人写字，不仅执笔方法有出入，运笔的迟速、用力的大小也不一样，在什么地方用力更是人名相殊，摹写古人的书法固然可以使用同样的工具，运用相同的方法和速度，但很难掌握用力的分寸和笔锋转折的节奏，要写某一家的字先要分析研究某家的笔法。所以鉴定书画不能只着眼于作品的表面形式，而是不仅要知其然，还能知其所以然。否则便不能深入地抓往它的特点，也就是无法掌握他的个人风格。有人学书画鉴定是从看字入手的，为了要求有切身体会，学看字又从学写字入手。从对写字的用笔有了门径，就感到看字也能比较深入。从这里再引申到看画，举一反三，对绘画用笔的迟速，用力的大小，以及笔锋的正侧等等也较易贯通。一个不受个人爱好所局限的画家，在鉴定绘画时在某些地方要比不会画的人占便宜，就是因为他能掌握作画用笔的缘故。
印章须用印泥，印泥有厚薄，有干湿，这些都能使同一印章的形体发生变化，而在纸上或绢上，也要发生变化，而使用印章时按力的轻重，也会发生变化，又经过装裱，某种纸张有伸缩，也会发生变化。所能遇到的变化是如许之多，问题不仅在于烦琐而已。还有一个方法是从印泥新旧，纸绢的包浆(纸绢上的光泽)来作为辨认印章的依据。论旧、论包浆，当然显示了纸或绢的悠久历史，但是，孤立地通过这种方法来证明这种旧是五十年或一百年，那是三百年，这是可能的事吗?
我们今天在印章的比对上需要附加更多的前提条件，比如，要有识别制版印章的能力，要有辨别手工绘本与印刷品的能力，如果对这些能力不够自信，那么在印章的使用上再保守一点：不要把印章作为肯定一幅书画的重要因素，而应当把印章作为否定一幅书画的突破口。要知道，钤盖的印章对路，书画作品不一定就对;而印章不对，那书画作品肯定有问题。
宣纸制作技艺成熟以来，宣纸品种主要有配料、厚薄、规格、纸纹四种分法。不同时期也有不同的细分办法，如：新中国成立前按配料分为棉料(草料、半皮)、皮料、黄料三大类;厚薄分为单宣、夹宣、双层、三层贡、四层贡等;按规格可分为四尺、五尺、六尺、七尺、八尺、丈二、短扇、长扇、二接半、三接半、京榜(白面)、金榜等;按纸纹又可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹等。
纵向掌握书画的时代风格，了解书画家的师承关系及其发展变化，横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色，多看，细想，默记，自然会熟悉书画的时代风格和个人风格。这样，遇见一件具体作品，鉴定真伪就有了主要依据。
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