战国以及汉代玉器最主要的艺术目标都是动态感，而战国以蛇為设计原型，汉代则以兽為依据。由於视觉会将蛇辨识為2维平面的形体，将兽视為3维立体的体态，為了创造出各自的动态效果，战国多以曲线在平整的玉片上勾画蛇身轮廓，藉由蜿蜒身形创造出灵动效果。汉代则多以具体积感的玉料刻划出浮雕扭转的兽身，以此形成饱满的力量感。所以战国和汉代的玉器风格可以概分為：2维剪影蛇身原则以及3维扭转兽身原则。
西汉圆雕作品，更加大气，不拘小节。在局部处理时，往往采用游丝毛雕或手工刻划，而西周作品往往更加注重打磨处理，这也体现了西汉玉雕的大气磅礴，注重整体。
汉代玉器是中国玉器史发展巅 峰，汉代玉器大气、汉代玉器技法中较为突出的技法是汉八刀、游丝毛工等。
汉代是我国大一统的封建盛世，强大的国力促使其手工业生产亦相当繁盛，玉器在当时也攀上了古代玉器发展前期的最 高水平。
汉代文化兼容并蓄，当时的玉器制作呈集中化发展趋势，产生了为数不少的宫廷及民间玉作坊。诸多因素交合下，汉代玉器的品种和数量超过以往任何朝代，其工艺和艺术水平达到历史最 高，有的已达空 前 绝 后之境界。故此汉代玉器极大多数具有相当的投资与收藏价值。
汉代的镂空技术就是将管钻的圆孔与造型设计融为一体，在需要镂空的勾转之中，透空本身兼具备拉丝的第 一工序和系带孔功能，并具有十分独特的艺术美感，是集技，艺，用三者于一身的工艺技术。
“汉八刀”是汉代玉器工艺的杰出代表，其风格简约生动。顾名思义，“汉八刀”雕刻仅用八刀，刀法遒劲，以简单的几个刀法而体现出作品的灵魂。因为“汉八刀”雕刻工艺非常考验玉雕师的水平与技巧，所以往往只有大师才会采用此手法。现在，“汉八刀”常用来指代由该工艺制成的玉器。明代谢堃《金玉琐碎》提及“只用八刀便刻成一个翁仲”，属于象征性刻画手法，特别是以玉蝉、玉翁仲、玉猪为代表，这是汉代玉器雕刻技法的一大特色。
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