徐克的黄飞鸿系列，让我们对于一代宗师黄飞鸿有了一定的认识，当然，这某种程度上也源于李连杰对于黄飞鸿刻板印象般的表演。我们对于黄飞鸿的印象大都源于此。而黄飞鸿的扮演者并不仅仅局限于李连杰以及后来的赵文卓。早在八十年代的香港电影市场，黄飞鸿就作为一个题材试水过，不过那个时候的黄飞鸿是刘家辉。
在刘家良版本的黄飞鸿中，并不仅仅局限于某一个故事，更多的是带着观众了解武术的真正内涵以及一个武者的修养。《武馆》讲述的是黄飞鸿少年时期的所作所为，当然，这个词不是正面词汇，但是却能准确的表达出来少年黄飞鸿的深厚的底蕴，这个底蕴之下，是他日飞黄腾达的佐证，不过这个飞黄腾达指的是武术事业。
民国年间，舞狮盛行南方，南方的武馆是舞狮的主要有生力量，郑天寿所在的武馆在承接了商演之后，本来进行的非常顺利，然而却被半路冒出来的陆正甫百般羞辱，郑天寿气不过，而老朋友黄麒英带着儿子黄飞鸿出面调停，但并没有顺利的调解二人，反倒是给自己惹了麻烦。
陆正甫觉得黄麒英帮郑天寿出头，于是，他将心中的怨气全部记在了黄麒英的头上，两家的恩怨由此结下了。陆正甫从北方请来了精武门退隐高手单雄，想要让单雄杀杀黄麒英的威风，结果单雄却意外的跟黄飞鸿成为了惺惺相惜的好友，与此同时，通过跟黄飞鸿的交手，单雄也单方面见证了一代宗师的崛起。
《武馆》的故事并不复杂，但是有几点却可以收获观众们的赞誉，对于武术的诠释，对于动作武打场面的设计，对于故事主线以及分线的泾渭分明，以及对于主角与配角的设定。这些方面之下，一部优秀的武侠片跃然于纸上。
在很多当代武侠片的设定中，武术的意义被侠义化了，武术是可以用来惩强扶弱的，甚至于是为国为民的。当然，这没错，但当所有的武侠片都试图以这个精神内核作为自己的基点的时候，就会让观众们觉得很空洞，这并不是武术的终极目的，武术或许还有别的解释。因此，本片中的解释就难得可贵了。
《武馆》中武术的解释很明显，舞狮是其中一种，舞狮属于商业表演，自然是代表着一种宣誓，同时也代表着一种收入，《武馆》不讳言自己的目的是为了盈利，因此，对于舞狮王者的争夺才是正常的追名。没有无缘无故的恨，当郑天寿所在的武馆抢了陆正甫的生意之后，两家便开始交恶。这是赤裸裸的利益纠葛，同时也强调了武术的基础作用，有时候是需要吃饭的。
而本片中的动作场面设计堪称经典，大家一定不会忘记巷战中的精彩打斗场面，后来的很多武侠影视作品中都会借用这样的巷战来体现一对一打斗的精彩程度，最为被大家津津乐道的当属李连杰的黄飞鸿系列，当然，后来的徐浩峰的《师父》中巷战也是作为重头戏出现的。可见，这种设定的可沿用性以及本身的经典程度。
而本片中的任何的打斗都讲求的是一招一式的对打，这跟我们现在的武侠片中动辄飞天遁地不一样，可能是大家看惯了某一种类型之后，重新看别的类型就感觉很新鲜，武侠片从来没有固定形式，如果仅仅是一种类型大行其道，那么本身就是一件不太好的事情。
再次，故事的主线是什么，分线是什么，本片看似分的很清楚，实际上是循序渐进的。在一开始，本片就为我们刻画了少年黄飞鸿的争强好胜，但是在成长的过程中虽然争强好胜的他却也能抵挡住诱惑，按照自己本身设定的目标前进，王隐林的成长路线就是一种对比，对比之下，黄飞鸿能够成为一代宗师，可见还是有道理的。
再者就是在这种故事线的设定之下的人物设定，虽然配角们诸如王隐林以及陆正甫父子那样的人物都是脸谱化极其严重的工具人，但是对于主角来说，本片所彰显的某种侠义的精神却能在主角的身上体现的淋漓尽致，甚至于在反派的身上也有所体现。
反派单雄并不是单纯的反派，而是一个正常的对标者，单雄的出现是为了告诫黄飞鸿一山还比一山高，而陆正甫父子请来单雄的目的并没有达到。作为一个反派，彻底的将反派的故事线完全的抛弃这是很多武侠片没能做到的，但是本片却做得很好。而这也跟本片的主旨，尊师的修养有关。以上，《武馆》看似古老，实际上却是一种不同的体验，且体验的不错，总的来说一句话，宗师该有宗师的风范。
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