石冲(1963.2—)原名华维重，湖北黄石人。擅长油画。1987年毕业于湖北美术学院油画专业。曾在湖北省歌舞团任美术设计，湖北美术学院油画系教师，现为清华大学美术学院副教授。作品多次参加国内外展览；《被晒干的鱼》获中国油画年展银奖，《盲女》入选首届中国油画展。《行走的人》获中国油画年展金奖，《综合景观》获第八届全国美展优秀奖。
误读与清修
——石冲的艺术与其他
许健
“我对艺术本身是没什么兴趣，他不过就是一件事儿。他不是我的整个生活，远远不是”----马约尔.杜尚。 当人们擅长于用自己的知识存储和审美习惯去接受、判断以致欣赏一件事物的时候，他们总沉浸在与自己的轨道相一致的愉悦之中。并极力在脑中扫除阅读的障碍，去排斥道不同不相为谋的异己。艺术也没有幸免遇难。 他们在公序良俗的系统里去匹配程序，以实现达到对自己身心的高台教化。
当我们不断梳理中国当代艺术和艺术家的时候，很容易为中国的艺术家贴上人为的标签并予以分类。而这种片面的行为，无疑阻碍了人们对艺术及艺术家凌虚高蹈的自由和保持精神生活质量的误读。而这其中也包括艺术家石冲。
在他以《盲女》入选《首届中国油画展》开始，他也就逐渐进入了人们的视野。而之后鱼贯而出的众多作品的登场逐步站立于当代中国的油画作品的巅峰之上，并以无人可及的姿态，让人望其项背于丛林之中。他以极尽工细之能事的"好活"、“苦役般”的劳作，焚膏继晷的工作状态养出其作品。从《被晒干的鱼》1991年，《生命之像》1992年，《行走的人》1993年，《欣慰中的年轻人》1993年，《综合景观》1994年，《今日景观》1995年，《舞台》1996年，《某年某月的肖像》1999年，《物语》2001年，《顶光》2018年，《公元2019》2018年，等这一系列由时间轨迹串联的作品背后我们可以看到一种被误读的，“极具宏大的文化观和超强的现实定力，并在精神和思想视角的高度，所做的修身闻道的智慧隐遁，呈现出以从容不迫的高超技巧，把观念和行为引入架上绘画之中”（祝斌）。人们期待作者把作品画得“好看”，“再好看”的同时赋予作者更高的文化期待，并不希望他们眼里的期待逃出艺术家的“功夫”之外。 纵观石冲的艺术史，我们可以从中看到一个有着内心孤独，少言、坚韧充满着智慧的艺术家强烈的创作欲望。他通过选定的图像（物到人的转换），以想象的视觉去抑制明确的意图。从心理到生理的层面，去实践方法论和语言形式的内心孤独和自由。他严肃地操持和运用“传统”的视觉语言，不断延伸和拓展形象的象征性功能。并完成了从“自然摹本”到“艺术摹本”的改造和匹配。 由最初的“塔皮埃斯”式的肌理图式物化到后来直指人心的“人体”符号，石冲一直在遵循观念在先的创作理念，并始终贯穿于他的艺术创作之中。他用高超的技术手段和语汇完成了一次又一次对人的外境关怀之关照和互补，同时尽力避开理想和浪漫主义的遐想。以实现装置、化妆、照片、行为到绘画的视觉呈现的艺术回归。他以拨弄“精致的虚幻”的手法去稀释殆尽人们对眼中美好事物根深蒂固的期盼。他以积极的辩证法的结果实现了个人理想对残酷现实激进批评的驯服及对“鄙视对象”的“虚伪”地调和。同时达到了对当代艺术精神悲剧性力量普遍匮乏的一种“暧昧”反省。
他在努力挣脱“写实主义”的枷锁和羁绊以“静止的画面”达到“动态的观看”的目的，从而印证“绘画是艺术家使用可塑性手段对自己真实概念的一种表达”（马克.罗斯科）。最终完成“看山还是山，看水还是水”的终结目标。 石冲让我们在现代主义，后现代主义因素的泛起中，把现代主义、后现代主义掌握权力、知识陈述的秩序的历史中激发我们的沉思和冥想，让笔触重又回到画面之上并体现其存在价值。
他以小心翼翼的方式去破坏和摧毁人们习以为常的审美堕落。而使艺术史迷失了方向。他在其作品中呈现“艺术欣赏融入暴力的危险”（巫鸿），以回应阿瑟.丹托的“暴力就是仁慈到极点的发动机”一语，继而尝试文化政治语言学的新赋义。以最终关涉到艺术家自身灵魂的真实。让劳动变成“劳动”本身，艺术回归“艺术”本身。
如同他尊敬的老师尚扬先生一样，他们各自用自己的方式表达着对环境（自然环境，社会环境，人文环境）的关注。他们以艺术家独有的方式和朴素的意志，助长着他们的自由意识。一个是对“自然母体”的关切，一个针对“个体”在当下物质环境下生存状况的关注，并各自形成中国当代艺术中一道“亮丽的风景。”
如今石冲却处于人们高山仰止的“误读”之中。这种”误读”源于人们根深蒂固的对艺术理解和熟识的套路横陈于先入为主的框架之下，他们虽欣然享受并安心接受着被招安的艺术，乃至艺术家带给他们愉悦的审美和高台教化。 “离写实越近，离艺术越远。”石冲在遵循信守自己教言的同时，从心所驭地绕开艺术中权力的悖论：“我们一旦拥有权力，就丧失了某些我们最初获得权利所需的能力。”
如同艺术家徐冰一样：“享受着一种自认为的封闭的崇高”。石冲用智者的姿态迟钝、小心积累的方式，高妙地在熟识的领域（人体）中对当代艺术进行的“君臣佐使”的配伍，从而使经外奇穴的努力，不至于偏离传统针灸“寻经”的方向。
就像艺术家徐冰作品《天书》：“不是因为他说出了人类的超越一切时代的永恒真理，而是因为没有说出任何真理，而因此超越了一切时代”（汪民安）。石冲则凭借自己独特的眼力和把控视觉图式的能力，让艺术完成了其自身的哲学思考。他在用自己德行高望的方式去寻找人类学家玛格丽特.米德那根“被愈合的股骨”，从而使“文明”一词得以回到当初正本清源的模样。
写作是为了救赎，也是为了摆脱厄运，甚至是摆脱死亡的方式。艺术何尝不是如此。面对一系列的质疑、猜忌和冷处理的困境中，石冲一直在一种误读的清修中完成着一件件美术史上“补墙”的工作。而使一切意外变成了“顺产”。就像他的作品曾经改变了评委会的游戏规则一样。因为“我们以一种虚拟的身份生活着，处在一个荒诞的童话里。”（希阿荣博.堪布）他以虔敬的姿态因缘际会地坚持着“以写实置疑写实，人体置疑人体”地劳作当中。并不时运用不同的语言（油画，版画，水彩）和方式以激活和荡漾起那潭深水，并对当代艺术的艺术实践发出了先声。
