——赏析刘亚荔国画工笔花鸟画
易发生
一个画家无法回避的课题是什么?
——寻找最能表达自己感觉的绘画语言。
刘亚荔告诉我，她曾喜欢京戏，“遗憾”没“嗓子”唱戏是没有指望了。孙女的出生，似乎看到了自已京戏梦的再现，带着孙女，她像陪读生一样陪着孙女拜师学京戏，直接往京戏路上带。果不负重望，2011年10岁的孙女詹晗玥，在全国四年举办一次的少儿京戏演出《玉堂春》中荣获“和平杯”三等奖。
孙女获奖，更是让她痴心地面对电视台播放的传统京戏爱不换频。一天，盯着银屏人物的服饰和脸谱，以自己多年画画的眼光，默默地静观，戏剧服饰和脸谱突然像对她打了一针兴奋剂，触活了她对戏剧的另一兴趣点。于是开始了对戏剧服饰和人物脸谱研究的漫长之路。
业余时间爱好美术的刘亚荔喜欢画工笔花鸟画，中国工笔画必须遵循严格物象造型的规范，画鸟，鸟羽毛一丝不苟；画叶，叶筋笔笔到位；画花，花瓣花蕊泾渭分明，来不得半点马虎，容不下一点杂乱。而中国戏剧服饰、脸谱是独立的艺术，一直一点、一色一墨不能丝毫的过线过界，从画面的构思到完成，凝练和省略，与中国工笔画有异曲同工的效果。
每当她铺好宣纸，备好笔墨，沉思于画案前，中国戏剧的服饰、脸谱在她眼前像无数久违的朋友，晃来晃去，刚抹去，又返回。那些服饰的龙凤花鸟，脸谱上的大红大绿瀑布般直泄纸上。不得不接受戏剧服饰脸谱造型色彩诱导，但却又非常自由，了无定规，甚至于以花花鸟鸟恣意经营，综合、支解迎合大自然的规律，情深意往地构成了中国工笔花鸟画的情趣。创作了属于刘亚荔风格的工笔花鸟美术作品，如以线承担造型结构，大胆运用线条穿插，按气势的走向整体为花鸟造像。像脸谱造型一样可要可不要的绝对不要，不厌其烦的反复删减，大胆做“减法”。有的作品又画得满满的，甚至于包括背景，画得特别耐心，又很细腻，产生的奇感令人为之一新。 以戏剧服饰脸谱造型的影响力，全面包装了她的中国工笔花鸟画。创作了一大批“优柔”又不“寡断”，“铿锵”又不“震耳”的工笔花鸟画。
她的中国工笔画《采春》画面呈现出典型的中国戏剧的道具，一只装满鲜花的花篮。她并不注重美术中光与型的效果，只是捕捉某种特定情节的和谐，显然对传统绘画“重意尚写”的观察方法和“形随笔走”的创作特点的心领神会。似乎一挥而就。
作品《富贵祥和图》画面以四只白鸽象征和平。认真揣摩，不难发现，画家力图强化色彩、点、线、面、构筑的冲突，突出可爱的和平鸽，让人感受生活在和平环境中的幸福和安全感。
《花富贵国富强》，以拟人的手法，试图表达人生的力度和生命的顽强，自强的人生价值追求。作品大胆运用纯色反差，控制画面纯朴善良的情绪，以东方人的审美心理，给人虔诚的期盼，表达对美好生活的渴望。
还有几件作品：如《唯有牡丹真国色》、《献寿图》和《华夏》等，平涂的单色背景，使主体外轮廓清晰可见，让人惊异竟然有如此独特的表现方法。
画工笔花鸟的画家全国很多，创造一种“符号”，“违反”一种程式，立意再升华一点高度，还要得到观众认可，作为一个画家，不会如此轻松，他需画家不断体验，不断发掘，不断地自我完善，也许面貌决非现在。这不能靠嘴说出来，而是要付出很大的代价。
刘亚荔的美术创作应该有不少获奖作品，我没问及其事，也不打算写这个内容。作品的获奖只能说明是哪一件作品、在哪个时间里，社会的认同值比较高，并非说明你所有的作品有同样的影响力。
一个画画的人能从创作中获得身心的愉悦，这一点，比什么都重要。
2016年8月3日
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