相见何欢
第一次知道李煜这个名字，还是读作家张恨水的《啼笑姻缘》，故事倒不记得多少，却对作家的名字萌生极大的兴趣，“恨水”，恨之水，是清，是浊？是急，是缓？十二岁的我对这两个字浮想联翩。也是机缘巧合，我在哥哥高中课本上读到了《相见欢》，末句便是“自是人生長恨水长东，多日的悬疑终似得解，是以记住了李煜。 第一次读词竟然是李煜的《相见欢》，那时的我，不了解作者的个人生平及时代背景，只是喜欢，只是觉得好，至于喜欢什么，好在哪里，全然不顾，就像骤见荒丛中一朵明艳的大丽菊，好香，好美，再想不出其他的词汇来修饰。及长，人生的阅历与经历渐渐丰富，再读这首词，我明白了我是爱上了那种忧思婉转，愁恨难禁的幽怀，有时情不自禁地把自己的情绪代入其中。后来，又在一部老电影《一江春水向东流》知道了《虞美人》，并谱了曲，至今我依然会唱这首歌，电影情节一点印象没留住，歌词却记住了，就像去餐馆点了一盘青椒肉丝，青椒挑吃了，肉却无人问津。随着阅读面的增加，李煜和他的词，一步一步踏进我心里。《浪淘沙》、《乌夜啼》、《望江南》《清平乐》……这些词，处处有“恨”，无处不“愁”，“往事”与”故国”萦于心而言于辞。《虞美人》是李煜的绝命词，也是他词作中最脍炙人口，又能在不同阶层的读者中引发强烈的共鸣的一首词。他是末世昏君的亡国之愁，固然非圣明君主，但也不是全无心肝的陈叔宝，他的往事，他的故国，乃至他的雕栏玉砌和朱颜，皆有具体所指。它们与春花，秋月，小楼，东风一起，构成了连贯的意象群，于是愁被净化了，从家亡国破的愁恨经纬中剥离出来，只剩下万古恒同的外形，无论谁的愁都从他的词中找到普通直接的体验，他将抽象的情感形象化，寓情于境，化无形于有形，愁情愁态愁思流转的形象俱出，直如眼见，生动传神。李煜在《破阵子》中写道：“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”我对他是颇有微词的，那种文人情怀和声色之恋显露无遗。难怪苏轼于《东坡志林》中批评他：“后主既为樊若水所卖，举国与人，故当怮哭于九庙之之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，听教坊离曲哉”。生于深宫长于妇人之手，几曾识干戈的李煜，在这里失去了面子，却在这首《虞美人》里挽回了，在词坛上他熠熠生辉，只看见了一位多情的千古词帝，浑忘记了他是怠于政事的昏君。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠，韦庄等花间派词人的传统，又受到五代词人冯延已，李璟等人的影响，结合自己独特的身世遭遇和艺术生涯，既脱花间派的窠臼，又开苏轼“大江东去”豪放之风，对自宋以来词坛影响甚巨。周济在《介存斋论词杂著》中说：“王嫱，西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆佳，粗服乱头不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也，后主则粗服乱头矣。”其所”谓粗服乱头”者，即是直白率直之意。温词秾丽见长，韦词疏淡争胜，而后主词却清丽质朴明朗率真。 李煜是天生一情种，诗酒声色，偏安一隅，完全没有掌一国乾坤的王者气象，琴棋书画诗酒花，在乱世，是最要不得的，面对烽火兵戈，多少风流，也都会雨打风吹去。降宋后，他做了一个徒有虚名的违命侯，在这里，我并没有指责他不以身许国，苟且偷生，也是一种活着，依然可以写诗填词，只不过心情抑郁一些罢了。手无缚鸡之力的李煜，对刀枪入库的大宋江山是引发不了任何风吹草动的，坏就坏在他对故国江山的魂牵梦萦，在那首巜浪淘沙令》里他写道：“梦里不知身是客，一晌贪欢”，在那首巜望江南》里他写道：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，那情辞双绝的词作风靡江南，狠毒阴鸷的赵光义深恐其死灰复燃，从身到心，彻底断了他的故国回首月明中的念想，赐予其牵机药，终年四十二岁。 嗟夫！世不再有李后主。“情若连环，恨如流水，甚时是休”？比起王朝更迭宫闱残杀的惨剧，“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的渔父之乐，就我而言，就是给个皇帝也不做罢！李后主，则不尽然，臆想一下可以，作不得数的，写诗作画的手，依红偎翠的心，怎可做得一烟波钓徒？即使自在的烟波钓徒，也是要经得住生活风浪的，撑得住生活的
潘兰香，学了医，却做着学医之外的梦。
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