这天是周六，醒得早，翻看记录，看到群主在派福利，竟然是《渔夫和金鱼》。
《渔夫和金鱼》是去年冬天有次我在接孩子回来的路上给孩子讲的故事，孩子很爱听。在每周末去上音乐课的地铁上娘俩咬耳朵说过N个或繁或简的版本。春季学期开始后，幼儿园老师邀请家长录播讲给孩子们的故事，园里在午睡或活动时间给孩子们播放，增强家园联系。孩子要求录制《渔夫和金鱼》。考虑到自己改编的故事是针对自家孩子的定制内容，针对全班小朋友并不合适，我找了一些公开的朗读版本学习，尝试录制。
经过测试，普希金的汉译版本需要15分钟左右，并不适合10分钟以内睡前故事的要求，最终还是录制了《矮个子的小马》发给了老师。
我在录制过程中，有过一丝闪念：这个故事要是改编成剧本来演出，会是怎样的场景呢？或者在俄罗斯的剧院里，有过演出吧？
看到有票，惊喜过望啊！幸运地拿到了票。
因为有陆续入场的小朋友，7点并没有正式开始，尽管主创已经上台进行过了简单的介绍。孩子有些着急了，怎么还没有开始啊，已经7点了不是么？嗯，要耐心等待一下，弟弟妹妹也许正在从洗手间往这里走呢。
终于开始了，3个青春活泼的人儿出现，带着吉他，唱着歌，恍然都市剧，稍微有些担心孩子如何反应。随后，就开始进入正题啦。
老太婆和老渔夫的生活场景是中式的，手动抽水井，持续鸣叫的公鸡，行动有些笨拙的两个老人家。三位演员展示的嗓音特别有特色，男声苍凉低沉，女生沙哑亢奋，而金鱼则青春温柔甜美。
金鱼首次出场时，整个剧场变成了海底世界，3D电影的视觉，展示灵动活泼的海底精灵们。金鱼的歌声是整个剧目的副歌，我自己听来竟然有一种美人鱼在歌唱的感觉。
随着剧情推进，每一幕的灯光、音乐、歌唱、动作、幕布，都有新奇之处。孩子静静地坐在椅子上，副歌出现，就跟着轻声哼唱。幕间，观众会大声喝彩：“好！”我有一种不是在看剧而是在看戏的错乱感。
剧里引进了另一个形象来展示老渔夫的内心角力，一方主张不要不劳而获去打扰“鱼娘娘”，一方则理直气壮坚持“鱼娘娘有神力”，这一点对于孩子理解老渔夫和故事进展应该会有帮助。我孩子问我，妈妈，这个有云朵的人是谁？我说，这是老渔夫的灵魂。
老太婆在面对国家治理需求时的无能和粗暴处理得很形象。后来我和孩子聊起来这段，她觉得怎么旁边人在说A，她在说B呢？这是掩耳盗铃、忽视问题。
在高潮部分，金鱼是从剧场的最角落位置，穿过观众席歌唱着走到舞台上的，看到华美的金鱼吟唱着甜美的歌儿行走在巨大的华盖下，孩子们简直都沸腾啦。
老太婆和老渔夫在转了过山车般的起落后，恢复到了最初，简单、自食其力、幸福，有笑声有彼此的关爱。
结束后的谢幕环节，足足谢幕三次。三位舞蹈演员各种花式展示扎实的基本功和创造力，观众全部燃烧起来了。
这之前我带孩子在民族剧院观看了一场北京舞蹈学院大学生们的演出。青年人的舞姿朝气蓬勃、感染力特别强，但是，很学院。
相比今天舞台上的这三位，我觉得自由的语言表达，自由的舞蹈表达，更能走进孩子的心里，也更能走进成人的心里。
我特别喜欢这部剧的台词，俄罗斯语言的风格基本消失，都是纯正汉语，表现力很强，但不煽情，且没有口水词语，适合孩子，也适合成人仔细品味。剧情骨架没变，但是语言和心理都是中国式的，这一点我比较喜欢。
7月1日，纪念香港回归之日，我们来到大麦超剧场观看《渔夫和金鱼》。剧场坐落在东单商场正北200米的台基厂二条，闹中取静，内部设施简洁又有艺术范儿。红黑色的logo很显眼，红色为底的幕布，黑颜色的人头、手和脚的剪影组成在幕布前表演的人，很多观众都说像邓超。剧场走廊放置了很多坐垫，观看前可以坐下休息，小朋友则用来搭城堡，表演时还可以当做儿童的增高垫，放在座位上。
这部《渔夫和金鱼》，表演很专业，剧情设计也很有趣，把著名故事表现得生动活泼。必须赞一下演员，一个多小时欢快丰富的舞台剧，就三个演员！舞蹈功底很深厚，各种高难度动作都手到擒来。光和影的结合将舞台变得丰富多彩，全场不时发出大小朋友们的惊呼声。
渔夫一次又一次去找金鱼的过程，通过紧跟渔夫身后的小白云慢慢变成黑色，以及渔夫和小云朵的互动，表现出渔夫每次不同的心情——由怀疑到不安，到忐忑，到难以启齿。
表演过程很引人入胜，后面一个偏小点的小朋友看到老婆婆变得越来越贪婪，都着急得哭了。旁边的爸爸一个劲解释说：“看，老爷爷多爱老婆婆啊，总是满足老婆婆的要求去找金鱼。而且，妈妈也总是对爸爸喊啊。”最后看到结尾是一片欢快幸福的画面，老婆婆和老公公又过起了相濡以沫、简单欢乐的生活，小朋友就破涕为笑了。相信这个小朋友一定看懂了整个剧情，知道了什么叫贪婪，什么是快乐。
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