香蕉
过去小童讲述的艺术家故事里，画家或者描绘历史、神话和宗教里的神圣场景，或者给达官贵人画肖像，后来画家们也画普通人的生活，或者在大自然里写生，描绘美丽的自然风光。
但是安迪·沃霍尔不一样。他成长于贫民窟，小时候受病痛折磨，经常在家休养，养成了敏感、爱思考的性格。他成名于20世纪五六十代的美国，他的创作密码是商业、名人、可复制。
安迪·沃霍尔
长大以后，安迪·沃霍尔先是成了一个很成功的插画师、设计师，替产品设计图案。20世纪五六十年代，是美国的一个黄金时代。第二次世界大战结束，世界恢复和平，美国是最大的赢家，当上了世界老大，国内经济飞速增长，越来越多人过上了现代化的生活。
工厂里不停地生产出各种物品供人们购买。生产线上的工人穿着同样的制服，执行固定的生产流程，高效地生产出同一个品质、同一个外观的产品，就像复印一样，这叫作标准化生产。
人类历史上从来没有生产出这么多商品、创造出这么多财富，也从来没有这样鼓励买东西、这样重视金钱的价值，这被称作消费主义、商业主义时代。
很多美国人家里有汽车，有冰箱、洗衣机、电视机、吸尘器、洗碗机等家用电器。他们白天出门工作，吃同样的食物，喝同样的饮料，晚上回家打开电视，观看同样的娱乐节目，播放的广告都在推荐各种产品，诱惑他们买新的食物、新的衣服、新的电器、新的汽车。
安迪·沃霍尔注意到了这种特点，他用商业广告的手法创作，呈现的对象包括可口可乐瓶子、金宝汤罐头，这是当时美国人最流行、最常见的食品饮料。他还创作名人的肖像漫画，对细节进行调整，排成一排一排、一列一列，看起来醒目又壮观。
金宝汤罐头
这在以前的艺术家创作中是从来没有过的。甚至安迪·沃霍尔的创作都不能用“画”这个字来描述。他采用丝网印刷技术，称自己的画室为“工厂”。喜欢他的哪一幅作品，花钱就可以在工厂里让他的助手印一张出来。有时候，安迪·沃霍尔没空签名，还让他的妈妈替他在作品上签名字。
所以，安迪·沃霍尔的作品，同样的内容会有很多很多张，被收藏在世界上不同的地方。这恰恰如同可口可乐一样。安迪·沃霍尔曾经这样解释他为什么选择可口可乐作为创作灵感，他说，大家喝的可口可乐都是一样的，你喝的我喝的和总统喝的，都是一样的。
可口可乐瓶子
这是一个鼓励消费、崇拜名人的时代。人们关注名人的一举一动，会因为名人推荐了某种商品就去购买。名利双收的明星成为消费时代最亮眼的符号。安迪·沃霍尔也清楚地认识到这一点。“在未来，每个人都可以当15分钟的名人”是他的名言。
玛丽莲·梦露
他把名人作为他的创作元素，还把自己打扮得酷酷的，主持电视节目，营造备受关注的商业形象，用今天的话来说就是“流量”。他毫不掩饰他对金钱的渴望，美元符号也成为了他的作品。
美元符号
安迪·沃霍尔就这样从商业领域的一个插画家，打入高雅艺术界，成为一名成功的、著名的艺术家。安迪·沃霍尔艺术创作的方式和内容，和过去的艺术家们截然不同。他用恰如消费时代的手法，去反映消费时代的本质，正如同一面镜子，映照出丰富而热闹的时代。
安迪·沃霍尔打通了高雅和通俗之间的界线，这种反映流行的、可以复制的、带着幽默恶搞的艺术风格，被称为“波普艺术”。这也开始改变人们理解艺术的方式。艺术不仅是呈现现实的手段，更是表达观念、表达想法的方式。
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