香蕉
过去小童讲述的艺术家故事里,画家或者描绘历史、神话和宗教里的神圣场景,或者给达官贵人画肖像,后来画家们也画普通人的生活,或者在大自然里写生,描绘美丽的自然风光。
但是安迪·沃霍尔不一样。他成长于贫民窟,小时候受病痛折磨,经常在家休养,养成了敏感、爱思考的性格。他成名于20世纪五六十代的美国,他的创作密码是商业、名人、可复制。
安迪·沃霍尔
长大以后,安迪·沃霍尔先是成了一个很成功的插画师、设计师,替产品设计图案。20世纪五六十年代,是美国的一个黄金时代。第二次世界大战结束,世界恢复和平,美国是最大的赢家,当上了世界老大,国内经济飞速增长,越来越多人过上了现代化的生活。
工厂里不停地生产出各种物品供人们购买。生产线上的工人穿着同样的制服,执行固定的生产流程,高效地生产出同一个品质、同一个外观的产品,就像复印一样,这叫作标准化生产。
人类历史上从来没有生产出这么多商品、创造出这么多财富,也从来没有这样鼓励买东西、这样重视金钱的价值,这被称作消费主义、商业主义时代。
很多美国人家里有汽车,有冰箱、洗衣机、电视机、吸尘器、洗碗机等家用电器。他们白天出门工作,吃同样的食物,喝同样的饮料,晚上回家打开电视,观看同样的娱乐节目,播放的广告都在推荐各种产品,诱惑他们买新的食物、新的衣服、新的电器、新的汽车。
安迪·沃霍尔注意到了这种特点,他用商业广告的手法创作,呈现的对象包括可口可乐瓶子、金宝汤罐头,这是当时美国人最流行、最常见的食品饮料。他还创作名人的肖像漫画,对细节进行调整,排成一排一排、一列一列,看起来醒目又壮观。
金宝汤罐头
这在以前的艺术家创作中是从来没有过的。甚至安迪·沃霍尔的创作都不能用“画”这个字来描述。他采用丝网印刷技术,称自己的画室为“工厂”。喜欢他的哪一幅作品,花钱就可以在工厂里让他的助手印一张出来。有时候,安迪·沃霍尔没空签名,还让他的妈妈替他在作品上签名字。
所以,安迪·沃霍尔的作品,同样的内容会有很多很多张,被收藏在世界上不同的地方。这恰恰如同可口可乐一样。安迪·沃霍尔曾经这样解释他为什么选择可口可乐作为创作灵感,他说,大家喝的可口可乐都是一样的,你喝的我喝的和总统喝的,都是一样的。
可口可乐瓶子
这是一个鼓励消费、崇拜名人的时代。人们关注名人的一举一动,会因为名人推荐了某种商品就去购买。名利双收的明星成为消费时代最亮眼的符号。安迪·沃霍尔也清楚地认识到这一点。“在未来,每个人都可以当15分钟的名人”是他的名言。
玛丽莲·梦露
他把名人作为他的创作元素,还把自己打扮得酷酷的,主持电视节目,营造备受关注的商业形象,用今天的话来说就是“流量”。他毫不掩饰他对金钱的渴望,美元符号也成为了他的作品。
美元符号
安迪·沃霍尔就这样从商业领域的一个插画家,打入高雅艺术界,成为一名成功的、著名的艺术家。安迪·沃霍尔艺术创作的方式和内容,和过去的艺术家们截然不同。他用恰如消费时代的手法,去反映消费时代的本质,正如同一面镜子,映照出丰富而热闹的时代。
安迪·沃霍尔打通了高雅和通俗之间的界线,这种反映流行的、可以复制的、带着幽默恶搞的艺术风格,被称为“波普艺术”。这也开始改变人们理解艺术的方式。艺术不仅是呈现现实的手段,更是表达观念、表达想法的方式。
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