中国画的构图：取舍

• 作者：王伯敏著

绘画有构图法。
构图有一般法则，即所谓基本法则，如讲画面的平衡、对称、呼应及多样统- -等，古今中外的绘画都如此。

构图有特殊法则，如中国画有民族性，中国画家，有本民族的欣赏习惯与审美情趣。中国画有中国画的一-套特殊的表现方法,因此，产生中国画构图的特殊法则。本书主要阐述中国画构图的特殊法则。

中国画讲立意，强调造境，追求“物外求似”，扩大审美境界，所以中国画的构图称“经营位置” 。在画面上谋划安排，- -般规范:上留天，下为地，中间为主景;若以画山水而论，分近、中、远三个层次，还可以“近推远”、“远拉近”，既造气势，又重融合和谐,使画的各种元素,在一定语境范围内得到统一。

中国画重“意象”，崇尚“心画”，要求达到“大巧”、“大美”，使精神获得“充实”。

1. 取舍

      凡画，“意在笔先”,故日先立意。立意便是画什么，为什么要画它。画什么定下来，便要确立对象。如画山水，画什么山?画艳阳下的山，还是风雪中的山?画北方的山，还是画南方的山?这都关系到画家的“取”。取全景,还是取局部?只取云山、云树,还是着眼于屋舍或舟车?更重要的，还在于取势、写势。

      没有“取”，谈不到“舍”，也就无所谓“位置经营”。黄宾虹有段话，说得很在理:“对景作画，要懂得舍;追写物状，要懂得取;舍取不由人，舍取可由人。”所谓“舍取不由人”，是指绘画对象客观地存在，不可任意抹煞、歪曲，要好好反映。所谓“ 舍取可由人”，这是指画家可以发挥主观的能动作用，可以根据实际，根据创作的需要，对对象加以选择、剪裁，以至提炼。清代画家有题梅诗云:“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”这是反映对梅花取舍的严格要求。又石涛云:“搜尽奇峰打草稿。”“搜尽”，更说明画家对客观景物仔细地观察，仔细地选取的认真态度。

      1956年夏，李可染到桐庐画富春山水。有一天，意在画茅茨农舍，画好了，总感到画面的农舍不醒目，愈看愈不满意。当晚临睡前，取出画作在灯下细看，忽然，他似乎有所悟，竟把这幅画占画面三分之--的近景部分全给涂了,留着中景与远山，这么一-来,农舍在画面上“跳”了出来。画家满意了，当天晚上，他美美地睡了个通宵。这就关系到一-幅画的取舍，他说:“取多了，如贪财，反使心里不舒服。”

      画山水，一般取山的主体，所谓“大山堂堂”，将它，经营在主要位置，在画面起稳定的作用。图2-1是宋许道宁画的《渔父图》，绢本设色，高48.9厘米，横209.6厘米。他取山，压住全局;取渔船，体现画的本意;取江岸人骑作为舟行的陪衬，凡江上茂密的树木，或江岸的渔舍等，一律舍了。这样，使画面有突出，又有隐藏;
说到取山，山只是一个形状。山有山势，山有舞姿，有奔腾势，故画山，不仅取山之形，要取山之势，画山水不讲求气势，就不合乎绘画艺术的要求。清王夫之在《船山遗书》中有一段阐释，他认为画山水，“咫尺有万里之势，一‘势’字宜着眼，若不论势,则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳”。过去的地舆图，有一种画上山形、地貌外，画上道路、屋舍，并标明地理位置、距离等，意在人的生活实用，不在艺术欣赏，其上虽注明空间相隔的里数，但无气势可言。

      近读中国历史博物馆新藏的一幅元代无款绢画《卢沟运筏图》，见图2-2，绢本设色，高143.6厘米，横105厘米。这是- -幅较写实作品，画一座十一孔桥，桥栏每一柱顶各有石狮，且有石制华表，河中有筏，顺流下，

岸边有木材待运，桥上有轿车，人马喧闹，岸边有市廛店铺，又有赶车、推车、挑担、背柴、驴驮、卖酒、喂马以至使旅往来，并有庄园、寺庙。这幅画以大桥为中心，桥下水流，桥岸山峦重叠，有奔腾龙舞之势，所以读此画，殊觉画面有活力、有气脉，一句话，落在有气势上。画的不是千军万马，却有千军万马之势，以此为取舍之例，这在古人作品中不啻- -佳构。

      其实，所谓取势、写势所指向的气势是客观存在的。唐志契在《绘事微言》中说:“山自有环抱起伏之势.-.如跳、如坐、如俯仰、如挂脚”。黄宾虹说:“有些两山相迫，如樵夫山径之不让道，其势-一变，均有坠崖之险，可见势有奇险之状。”关于气势，诗中多有描述，如“山势两分巫峡雨，江流东压海门潮”。又云:“黄河九曲天边落，华岳三峰马上来。”这都是自然景色给人以一种“势”的视觉感。“天边落”，是从高处下来，书法中的点，有“高山坠石”之奇，岂非要求这个点有“势”。 “势”有往来逆顺，具有一种形象的运动感。在形象上，势有欲高者，有欲下者，有仰势、俯势，也有奔腾飞跃之势。如看山，有的其势亲人,有的其势惊人,种种不一。有人将构图称为“ 置阵布势”,说明“势”在画中的重要。明顾凝远在《画引》中说:“凡势欲右行者，必先用意于左;势欲左行者，必先用意于右。或上者势欲下垂，或下者势欲上耸。”这是说，构图时，必须注意到“势”在形象变化上的作用。

      在中国古代画论中，早就提出“远取其势，近取其质"。“势”在对象的表面，是对象生动而有节奏的形式感。在我们的生活中，常见红旗，说是“ 如潮涌”，这是把革命队伍的雄伟气象，通过对无数红旗动势的形容给反映出来。

势与透视的表现有关,有些景物，通过透视,表现出它的气势,如“山欲高,仰视之”。但是必须理解，画准了透视，不注意画中的“势”， 仍然会像前面所说的地舆图或是建筑图。有些山水画，它对透视关系并不是十分强调，可是所画“丘壑有奔腾之感”，这就是因为画者能强调取势与写势，能善于抓住山的生动而有节奏的形式感。在绘画评论上，如说画苍鹰，“其势欲出”;画瀑布，如“白龙飞下”，所谓“欲出”、“飞下”， 都表明画中的势。有诗云:“文似看山不喜平”，写文章要有起伏，作画同样要有起伏，平就没有起伏，没有节奏。明赵左论画山水说:“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串。林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。石得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而自不繁乱。何则?以其理然也。”古代较优秀的作品，无论是画“华岳千寻”,或画“长江万里”，总是使人感到有气魄，这是在表现上获得取势.布势、写势的成功。陆游有诗云“三万里河东人海，五千仞岳上摩天”，都是- -种势。

      吾人读宋李公麟《临韦偃牧放图》，见图2-3、 图2-4，画中1280多匹马，牧者有140多人。对马群的聚散、牧人的行止，作者无不在取势、布势、写势上下足了工夫。好诗也这样，如李白有诗云“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，“黄河之水天上来”，都是何等有气势。诗如此，画如此，音乐、舞蹈莫不如此。可是有些作品，如清代某些山水画，画面虽然层峦叠嶂，重山复水，但使人感到板涩无味，其原因之一-,就在于缺乏气势。有些画泰山、华山的作品,观者见了说是画园林中的假山或盆景，这种批评，主要是反映它没有画出大山大水的应有气势。

      “位置经营”，切中章法之要，其灵魂还在于“布势”二字，“势”使“位置”在外表上，也是内在的相连。本文谈“取舍”，意在论“取势”和“造势”的重要。

素材来源《中国画的构图》

素材来源《中国画的构图》作者：王伯敏著