问题051赋彩如何取其雅?
“随类赋彩”.古之画理,从宋至明清的荷花画法，除了水墨,基本都遵循这一古训.然而，每个人对色彩感受不同，这“类”就五彩纷呈了，但万变不离其宗。而当今画人，由于受西画入侵影响，赋彩不随类，时有洋彩谊染。其实，这也未尝不可。在此，要探讨的是赋彩中的“雅”，以及如何雅?
《荀子●荣辱》注:“正而有 美德者谓之雅。”画之德，即品格。画之雅，即气息。因此，画中赋彩，格高韵逸即为雅。在具体设色中，可遵循用色三原则: - 日素雅(指用色明度)，清而不浊，复染不腻，宁淡勿浓，笔笔透明;二日儒雅(指用色彩度).明则含蓄,暗则清澈.华而不奢，文而不俗:三日高雅(指用色色相)。色杂则乱，色艳则官，去粗鄙浅陋，格白高逸。
木幅荷花作品以淡墨青为基调，撇出大片涉水荷叶，墨青水草用以过渡，分割画面空间。轻胭脂则用来染花，下笔有深浅，不染死、错位，留出花瓣受光面。然后，淡墨出梗勾叶脉。留自白处用重墨蝴蝶醒画，以此营造荷塘清韵，勾勒晨曦之氛旧。落墨之初，淡墨青荷叶即已定下设色走向，画面色相不可能浓烈，但也不能淡而无味。因此，重坚蝴蝶就成了凹面中的点晴之笔。此画在色相上也只取用了青、红、墨三色。在明度上稍有变化。
传统中国画讲究赋彩之雅: 1. 避粗俗; 2. 避生硬; 3. 避混浊。
问题052韵味如何取其意?
韵是-种境界，而韵味则是指情趣了。呵中的韵味，关系到息，气息优劣即为画品的高下，意境亦在其中。落笔有高韵清风当然古雅。泼墨成散韵碧莲亦是一道风景。 的本无心画却有意，其意自在花上叫下。
此幅荷花小品采用对角线构图，笔法与累法都较为单纯，二笔三笔先分二个块面画荷叶、叶梗，勾叶脉，再从四面左边依势交义出梗。用笔不徐不疾。粗壮的直线条与叶脉的构成使画面具有三个维度的抽象之美。而巨幅垂叶，墨色该润清透，犹如i沐雪般的孤做精神。花苞的点缀.荷叶的厚重，形成不对称的强弱对比。花蒂墨色与款下的墨点，则在画中起平衡作用，使左边看起来不至于太轻。为了强化荷叶下垂的力度.叶梗上方添-只与荷叶相向的红色甲虫，在空间上形成一股向心力。 位置上也正好与花范、印章斜向呼应。形成一条 无形的视觉直线，起到破二条 平行线的作用。
此画的韵味来自于对比、 节奏、力量、留白。而画而上所有的元素，都是为了营造一 -个空间: 寂趣。并从寂趣中觅得一- 个意境:花苞与甲虫之间的游戏。即是画作的立意与趣味所在。
问题053形神如何取其真?
“真”在写意画中是个很重要的命题.从形似到神似是对画面的要求.要求所画之物从外形逼真直达精神的体现。而“真"是对画者的要求.要求画者在画的过程中有真情实感的投入.或者说在未画之前就需要对画面投射感情。如此，我与画才能合二二为一，被观者所感受。
以下图为例，画面所呈现的是一朵荷花、 - -片荷叶、一条游鱼，以写意的笔墨画形;以叙事的方法写情;以轻松的笔触传神。并结合画意题个款，即为“觅趣”。“趣” 是画中的留白，并没正面表现出来，表现的只是“觅"的过程。而画者真正想表达的却是这一一过程中的和谐之意。鱼与水，荷花的和谐，是构成画面和谐的元素之一。从造型看:身姿微倾的荷花，敞怀的荷叶，低垂的水草，都显示出一- 种和谐欢快的氛国:从物之情态看，画面也是一片祥和,
所有这一切，都是作者预先“设计”的情感意识，是在画时有意无意地将真情投入到每一个细微的笔触之中，以表现白我的真。“真” 得白于客体的形神，又取白于白我的畅神。
因此，画不能作“假”: 1. 无病呻吟为意境假; 2. 偷梁换柱为笔墨假; 3. 矫揉造作为气息假。
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