中国画名家 苏维贤作品欣赏

【作　者】刘建超主编

公众号（少儿国画整理）

苏维贤的人物画创作，近年来呈现新的变化:工致谨严的笔线性绘画向笔墨并重的意象性书写转换;前期作品中的墨彩分离关系向蕴融关系转换。也就是说，苏维贤更为强调书法用笔的趣味性与多样性，墨笔勾勒的人物形态结构在悄然间婉转展开，灵动而张弛有序地书写，饱含用笔的力度和节奏感;其中尤为重要的是，在敷色方式上，苏维贤惯于运用的积色勾染法，向点写体乃至墨色齐下的挥写法演化。

      在苏维贤的绘画观念中，笔线直被 作为造型和审美的核心内容，因此，其经年历久致力于探究笔线的描绘性表现，所取得的成就，在仕女画创作题材中有目共睹。可以说，苏维贤以铁线描法为基调的笔线理路，完全属于一种“绘画性”的语言方式，其构置着人物和空间的边界关系，在某种层面上而言，这些遒劲有力的中锋勾勒，赋子了仕女和仙佛高士真实的存在感。所谓的写意性墨彩景物，与堪称工笔白描的人物之间，是一种充满悖论关系的形式并置，然而，这种差异恰作为其画作视觉张力的重要预设。这种描绘样式的仕女画，是公众视野中的苏维贤创作风格。在展览和出版方面，苏维贤有着更为丰富的艺术表现维度:诸如其“重彩”吸收了敦煌、墓室壁画乃至民间绘画的赋彩样式，以及其“语言形式统一的写意风格”的人物画探索。

      这本画集中，主要收录了苏维贤两种题材和风格的创作:仕女画和仙佛高土图。前者依然是苏维贤最具代表性的绘画类型，其细腻清妙的画风给予人物淡雅、感怀的情绪流露:后者画风舒展豪迈，仕女题材中的娴静感被剧烈的动势所破，墨线的干、湿、浓、淡变化多端，墨彩滋雨，挥运自如。应该说，后者是苏维贤近年来最富有个人情感的表现类型，并且不厌其烦地在画作中题写长篇的诗词跋文一要 理解这些作品，就无法规避其身感体认的生命意识。

      王辰秋日