李宗盛在《致匠心》中说：
人一辈子的意义，是为了保留自己最珍贵、最引以为傲的东西。听从自己内心的安排，你才会找到真正的热爱和执着。
是的，总有那么一群人，还在坚守的明式家具、陶瓷、刺绣、缂丝、团扇、竹编……
往小了说这是传统的延续，往大了说其实是东方美学的回归。
对于热爱的事，他们不惜打碎一屋子瓷片，只为做出一个完美的杯子；他们翻越无数座高山，花几千个日夜，仅为寻找一块合适的木头......
世人叫他们“匠人”，可在我看来，他们更像是个“痴人”：
一生太短，把时间留给最爱的事，才对得起光阴岁月。
手艺人的一生，就是专注做点东西
在苏州，传说有一个木工师傅，为一个大户人家打了五具梅花凳。
为了展示他一丝不差的技艺，他洒了一把石灰在地上，用凳脚压出五个腿印，依次旋转，每次五个凳脚都恰好落在原先印出的灰印上。
如今我们再谈及匠人，论到造物，总是容易陷入一种拔高的语境，匠心的孤独，匠人的慢......
很少有人去讲最基础的东西，匠人的态度，他们在一丝不差的尺度里，那一丝不苟的专注。
总有人爱标榜自己有“匠心”，因为一沾上这个词，就镀了一层“金”。
真正的“匠心”，从来不是张扬的。
正如李宗盛在《致匠心》中说：
“世界再嘈杂，匠人的内心绝对、必须是安静安定的。专注做点东西，至少对得起光阴岁月。”
匠人们以眼睛观见天工开物，以掌心感受器物的温度，以指尖抚摸器物的心跳。
这些器物材料来源于自然，最后又以最自然专注的方式撞击着我们的灵魂，一次次带给我们震撼、洗礼。
手艺人的圆满，择一事，终一生
匠人匠心，择一事，终一生。
在城市的一隅坚守着，几十年如一日，所有的风霜裂变都留在了手上。
青铜师傅粘的是锈；钟表师傅粘的是漆；木器师傅粘的是鳔；裱画师傅粘的是浆糊……
他们是手艺人，更是守艺人。
留下的是艺，守住的更是这片土地上由蒙昧到文明的耕作不息，这是一个民族生生不息的秘诀。
“择一事终一生”的匠人精神，从来就不是日本的舶来品。
“匠心独运”的“匠”，我们所看到的新奇，于他们都是日复一日的寻常。
在抖音上看到过李师傅，今年62岁的他，已经编了52年的竹编。
曾经因为手工竹编成了“活化石”，没有市场，没有收入。而以此为生的手艺人们，迫于生计，也只能离开。
而李师傅白天跑摩的，晚上回去继续坚持竹编，他说，“怕自己一段时间不做，将来就不会做了。总不能让老祖宗们留下来的手艺，就断在自己的手里啊”。
在被认证为非遗传承人后，收入增加一些，有着抖音的契机，李师傅在竹编的路上越走越远，越走越新。
择一业，专一生。对于手艺人来说，这样的“回归”，便是人间至福。
为何如此卖命？“我只希望这门技艺能够传承下去，因为不创新，就是死路，就会被淘汰。”李师傅如此回答。
手艺人的一生虽然很短暂，却很简单，只要是他们认定的事，莫问前程，只随心。
俗话说器以载道，匠心也是一种道。
匠人是布道者，为我们诠释生命的意义，十年一日，以生命有限的认知，扩张生命无限的探索。
在物欲横流的当下，能沉静如水，一生只专注于一件事，显得尤为珍贵。
手艺人这辈子的爱，就是守护故土
随着社会的变迁，势有一些东西消失，一些东西出现，这是历史发展的惯性。
可对于我们来说，更应该保持的恰恰就是从前那个时代里人们曾经珍重的真挚的互相信任的感情。
只有如此，我们终将发现好物有多珍贵，美物有多稀缺。
因为那是一群人，用一生去传承，去带来的美。
如六千年前的吴国都城有着“瞻军足国”的重要物资——丝绸；如源于宋代雕版印刷工艺的桃花坞木版年画；如雅致精巧的的刺绣……
这些扬名于世的手工艺品，千年至今，皆出自每一个精修钻研的匠人，而千年后的今天，工艺品仍在，匠人之精神也同样存有。
纪录片《寻找手艺》里，有个人叫吐尔逊江·祖农，是喀什仅存的三位的陶器手艺人之一。
取土、拉坯、烧窑......全由吐尔逊江·祖农一个人做，他从早忙到晚，身上全是泥土，脸上绽放着笑容。
他本可以过上人人羡慕的富足的生活，开发商来征地，给他十二套房，他拒绝了。
那是祖先留下来的房子，400多年了，“祖辈留下来的房子，不能在自己手里毁了；祖辈留下来的手艺，也不能在自己手里毁了”。
他拍了拍自己的脸，意思是说“我是要脸的”。
在这样的手艺人身上，你看不到急躁，嗅不到诱惑，他们犹如倔强固执的守卫者，坚守着不被金钱污染的一方故土。
“森林里的一棵树，不需要知道自己是一棵树”，但没有他们，森林将不复存在。
匠人们顽强如石，坚韧如丝，绚烂如画，优雅如竹，匠心文化的薪火相传，从一石、一丝、一画、一竹开始，铺陈的是细节微处，激荡的是大国匠魂。
关于美好，我们总是一边遗忘，一边感叹，但好在总有人会将它们重新拾起，并带回你我眼前。
那些传统的手艺，就像细水长流的平淡，或许并不能满足现代人对快速文化的渴望，却总能温暖地流过人心。
许多事情，是有人热爱和关注，才会存在，而关注的人多一点，他们就消失的慢一点。
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