水彩画是一个比较普及的画种，它有着独特的绘画形式，其形成经过了一段很长的历史。
世界上第一幅水彩画出自于德国的画家丢勒之手，但水彩画成为一个独立的画种并兴盛发展起来却是在英国，至今已有四百多年的历史。
水彩画进入我国已经有一百多年的历史了,中外画家都是运用光与色的表现手段来增强绘画的视觉艺术效果。
在水彩画的创作与研究中，光、色、水是三个必不可少的创作元素。
水彩以清透、色彩绚丽、水色交融的艺术语言、给人独特的美感和享受！
在水彩画中，光的运用让画面更具视觉冲击，更富有思想情感。
如果缺少了光的存在，那画面就缺少了灵魂，所以光在水彩画中是必不可少的要素之一。
光在水彩画中的体现，我们可以归拢为四类，我们逐一来看。
在水彩画中节奏感的表现离不开光影和光照的作用。
光照不但使得画面有了明暗起伏关系，而且因为物体接触光照程度和面积的不同，使得物体有了明显的凹凸变化，同时在光照的作用下物体有了光影。
画面中光影又通过物体之间的空隙出现细小的光斑，这样错综复杂的明暗变化使得画面有了一定的韵律和节奏感，使得整幅画面变的鲜活有生命。
在艺术发展的长河中，光线逐步开始主导绘画创作，在水彩绘画的创作中的尤其重视光线的运用，这一现象在水彩风景中体现的最为突出。
为了避免单调、苍白的表达形式，很多水彩画家在创作构成画面时。
对光照方向、光的强弱变化、以及光影的形状和面积进行个性化艺术处理，充分展现了画家想表现的画面效果。
另外，画面的视觉中心也可用光线作为烘托。
很多画家喜欢把主要表现物放置于画面中心来强调画面的主体。
还可以安排光照的方向、面积来组织画面的构图，用光线来强调画面中需要突出的部分。
使之具有丰富的变化，具有强烈的视觉冲击力。使画面看起来更生动富有弹性。
在水彩风景画中近景和远景通过光线的表达变得层次分明且相互依托，提高了观赏者视觉感受上的深度和广度，以达到所描绘物象视野开阔的效果。
为了进一步对空间环境进行描绘渲染，我们可以通过阴影的变化和对比的强弱等方式来表现，从而加强画面的空间感。
在水彩画作中，各种不同形式的光线明暗、光影大小能够完美地表现人与物之间的距离或者物与物之间的距离，特别是用形状各异的光斑来表现。
光线的虚实变化、数量多少都可以烘托不一样的氛围。
通过对光线的灵活运用，可烘托出光线稀薄、朦胧，光线明快、踏实等各种不同的视觉感受。
在蒋跃先生的《中国当代水彩画研究》一书中，就深刻的概括了水彩画的语言属性就是水性、彩性、诗性、透明性、笔性。
从中道出了画种的精神，并且为水彩画的创作中的灵动精神提供了理论基础。
在当代绘画艺术中，光的运用能够极大的提升作品的灵动性，并赋予特殊的表现形式。
画家在绘画创作过程中，光的运用是相对主观的。
这说明画家可以根据自己想要表达的思想情感或者为了想要提升作品的视觉美感。
想要按照自己的审美方式自由的安排光线的方向和强弱程度，使得作品达到作者想要达到的最好的视觉效果。
从这个角度来说，光的灵动性对绘画作品创作的成功与否是及其重要的一个方面。
我们只有充分了解光能给人怎样的视觉感受，认识总结水彩画中的光的呈现规律，才能更好的把握色彩的倾向性和冷暖关系的变化！
这些专业性的知识是每一位热爱绘画的同学们必须要透彻掌握的知识，也是决定你艺术道路很重要的元素之一。
联系客服
