一句话影评：卖到内陆的港式快餐饭——做“夹生”了~~~
北方人八成能看懂上面的“一句话影评”，南方有“夹生”这个词吗？大义是“半生不熟、味道不对”的意思吧，有时我们也说“串烟”了~~“夹生”一般形容饭、“串烟”形容菜。
本片的正式公映日是本周五（12月29日），我是上周六看的点映场，一位媒体朋友送我的提前观影机会，本来是有机会近距离接触来长路演的演职人员的（监制‘陈可辛’、演员‘潘斌龙’和‘焦俊艳’），可惜因影院方的准备不足，导致我不仅没看到开片的前几分钟剧情，还被安排在角落的闲座上，我如完全靠在椅背上，则看不到银幕下方的画面，所以影片全程我都是半座着椅子……影城的工作环节安排不周密，但接待人员够热情，还给我买了可乐和爆米花……明明吃人的嘴短、还吐槽，说明我这人品也是不行……
书归正传。我们这一代人，对“港片”是有感情的，很多人心目中的“二周一成”（周润发、周星驰、成龙）都是当年港片的台柱子，还有后来成名于内陆、红火于香港的“李连杰”也是。勿须讳言，当年港片流入内陆走的是D版渠道，因为不用审查，所以保证了原汁原味。港片红火之时，题材包罗万象：剧情片、警匪片、动作片、功夫片、赌片以及鬼片~~皆有香港特色。
九七香港回归，一国两制，祖国市场面向香港电影全面开放，但港片却走了下坡路。这其中原因很多，做为行外人士、普通影迷，我的观点是：上一代优秀的香港电影人老去，新一代后备人才不足；面对内陆庞大的市场，风格抵不住金钱诱惑，为了适应内陆市场，让步无底线，导致很多香港电影丢掉了自己的风格和味道，变成了“四不像”……《妖铃铃》就是这样的作品。
《妖铃铃》是临映前改的新名字，原名叫《妖妖铃》，为此我还特地找了一张原片名的海报。据导演自述：改名是因为过节需得“圆满”，所以把110改成了100，当然我觉得这只是一方说辞，我更相信是犯了某些忌讳才不得不改的。观罢影片，我认为原始的片名《妖妖玲》远比《妖铃铃》扣题。影片的第一主角是神婆铃姐，她通过热线电话接生意，遇到妖鬼就打电话请她驱邪，和遇到困难找警察，确实是可以类比的关系，所以影片原名《妖妖铃》更好~~后改的《妖铃铃》则不知所云……可见，区区一个电话号码都在不能娱乐的范畴，为啥我们的电影精品少？因为受限太多嘛……再看美国电影，他们的总统就是个岗位，电影中可由任何人饰演，TA既可以高大上、伟光正，也可以是个跳梁小丑，而我们的就只能是“神”！算了~~~差得不是一星半点……
题材方面，这是一部要在中国大陆公映的“鬼片”，所以按照内陆规矩，片里不能有“真鬼”，这又是我们对于影视作品的一个奇葩规定（《聊斋》、《西游记》这类古典名著改编的除外；另外妖不等于鬼，可以有妖但不能有鬼）。所以哩~~片中所有的鬼都是“假”的~~
影片的喜剧风格走的是“无厘头”路线，导演是香港资深喜剧女星吴君如，本片是她的导演处女座。做为“新人导演”虽然功力不见得有多高，但不要忘记，她老公可是名导“陈可辛”哦~~！陈导任本片监制。影片中的“咖”也不少，有开心麻花的沈腾、德云社的岳云鹏、集美貌与才华与一身的papi酱、欢乐喜剧人大潘等等，这么多喜剧界的腕儿来给导演吴君如配戏，可见她（或她老公）人缘真好~~~
影片具快餐属性，且味道混杂，有一些香港电影的原始味道，但更多的是大陆风格，对于这种混搭，好与坏见仁见智吧。虽然是“鬼片”但并不恐怖，小孩子也能看。这是‘贺岁片’，大过年的、如果你就为图个乐呵，那这片可以观募一下，一些段子如舞台小品，喜剧演员们也发挥正常，把观众逗笑应该没啥大问题。但如果还想要求其它，那就算了，这片只有“乐”，没有别的东东~~~
近年港产鬼片凋零，前几年有部不错的作品叫《僵尸》，金像奖影帝张家辉也自导自演了两部鬼片（《盂兰神功》和《陀地驱魔人》），但这些均没能在内陆公映。所以做为香港电影人也两难，要拍香港味道则很多题材进不了内陆，相当于放弃了诺大一个市场；而为了内陆的制度妥协，就只能拍出大杂烩，填饱肚子尚可，味道却总有些“夹生”……毛病出在香港吗？可能更多的原因出在内陆。想让中国电影繁荣，政府要少干预、多扶植；少限制、多包容，这一点，我们真得向韩国学习。
今日论题：你最喜欢的香港鬼片是哪部？
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