柴京津，1955年出生，毕业于解放军艺术学院美术系，现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京市东城区文联副主席，北京市东城美术家协会主席，北京京北画院院长，解放军总后勤部创作室专业画家，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。
柴先生将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。
柴先生的作品带给我们的是一种灵光，这种灵光超越了关于艺术的种种理性与逻辑的判断，打破了以往经典作品的规范，而这种极富感性与直觉的艺术个性更接近于艺术本质的创造性与想象性，因为艺术的本真即是消解理式，弘扬情感张力与自由意志给人以心灵的感悟。
柴先生的花鸟作品笔力劲健，一丝不苟。笔笔相生，尽为传神而作。笔笔相映尽为文化而构。所以落笔起笔可以生成锦画金绘！花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生机，抒发画家的思想与情怀。它描绘的对象是大自然，因此对自然界生命力敏锐的观察力是作为花鸟画家的基本功。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。
众所周知画类里“画人”最难，稍有不慎便弄个欲哭落笑，想怒则愁失之千里，神错情乱的歧义，微妙精确处颇见功底。柴先生笔下少数民族造像脂粉般标配的雷同和唯美的媚软，而自信满满在眉眼嘴线细处夸张行笔，并气横胆肥地施以黄彩蜡色，力图以此形象和颜色象征着某种天地间，阳光下、风雨中的粗糙，让观者见到这种自然简单的剌刮与砥砺，感到人生平凡的执着与纯真，这些人不会为城里社会变革、科技进步、美国大选、中国会议而揪心鴰噪，仅在落地生根的衣食住行吃喝拉撒中卯足体力和下足精力，为此，更进步的是他极力让这些全然自己世界的人情绪显出自然而然的寡淡和平实，并将神情赋予一种祥和泰平的文化意义。
柴先生的人物画，结构紧凑、线条简洁、色彩明快。善于运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场景、大场面来展现波澜壮阔的社会变革和时代进步，用朴实、诚实来展现真实和真情，将个人的内心独特的感受通过艺术形象的塑造进行表达和转述。
与其它物画家不同的是，柴先生的作品更注重人物内心的刻画、生活场景的再现，他特别善于将鲜明铿锵有力的人物造型、样式独特色彩绚丽的服装、变化多端的动作形态等融为一体，赋予他们新的含义和寓意。在表现手法上，既继续传统、又不照搬经验，既注重创新、又不游离根本。
柴先生的作品构图简约随意，迁想妙得，不拘形式；人物造型雅致、形象生动、刻画入微，具有鲜明的个性和艺术特征；用笔率性、笔法精练、松柔秀拙、变化幽微，墨韵润泽；画面色彩斑斓、设色明丽，格调高雅，灵动而富有生活情趣。他睥睨陈法，不断求索、勇于创新，紧随时代潮流，与时俱进，丰富艺术创作的同时，也丰沛了人生。作品画风自然浪漫，以女性独特的艺术视角和细腻心思，用柔美流畅的线条为观者展现出女性的风姿绰约，呈现出宁静、雅致、温馨、富有诗意的艺术画面。
如果说中国画是独特的视觉艺术，那么“笔墨”赋予了中国画独特的精神内涵，承载了意味深长的文化信息，传达了中华民族历史演变过程中的民族情感。柴京津先生的笔墨随情节而走，有法而无法，有我而忘我，不觉然而然。观看他的画作如置身自然，环而望之，似梦非梦之中，好不惬意洒脱。
凡有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。
（文/田野）
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