【电影】《十二怒汉》：黑白时代的经典

这部电影很早了，早得印象中只剩下黑白的影像，仿佛远处高楼上飘渺的歌声。

但是它又离我们很近，几十年来的岁月沉浮，并没有抹杀掉它经典的魅力，宛如老壁炉上擦得铮亮的铜咖啡壶，袅袅地吐着白雾，历久弥香。

1957年的美国电影《十二怒汉》，至今仍然在深刻地影响着更多的人。此后的近60年，异曲同工的翻拍连绵不绝，从1997年的美国版到2007年的俄罗斯版，以及2015年的中国版《十二公民》，此外还有法国和西德等多个翻拍版本。

这些影片基本都沿用了相同的片名，显然，后来的导演是以此向高山仰止的前辈表达深深的敬意。

翻拍的影片和原始的影片相比，除了背景和角色名称不同外，故事结构、梗概、情节、高潮和结局都大同小异，核心理念如出一辙。

无论评论家们怎么说，当时间横跨大半个世纪，这部老片仍然一直被模仿，但从未被超越，意味着什么？

剧情其实很简单，演员不过十三人，场地不过一间房子，主景点不过一张桌子，情节不过是一场辩论，主线不过是十二名陪审员讨论一个案件，他们的最终裁定将被提交法庭，作为重要的宣判依据。

这是一个杀人案，一名孩子涉嫌杀死了他的父亲，如果罪名成立，他极有可能面临极刑。

按照美国的陪审员制度，

十二名陪审员来自不同的地区、阶层和种族，他们此前相互不认识，一切都是以法律的名义来出自己的判断。每一个都有发言的资格，而最终法庭需要一个一致认同的结果。

乍看上去，案子太清晰了。

青春叛逆的孩子与父亲有隔阂，父亲长期家暴孩子；楼下的老人证明听到了撕打和摔倒的声音；路过的公交电车乘客证明她看到了孩子向父亲行凶的场景；小卖部的老板证明孩子在他那里买了一把独特的刀具。

答案似乎昭然若揭，乐观的个别陪审员认为完全可以盖棺定论了，还不耽误自己去看球赛。

如果就这样结局，电影不会有延绵至今的高度。峰回路转，往往在不经意间。

八号陪审员提出了自己的疑惑，尽管不被大多数人认可，但是他坚持自己的意见。

他认为，在不能确凿证明事实真相的情况下，法律不能轻易地给一个人定罪。

他的顽固不化让急着去看球赛的人，对贫民窟抱有成见的人，以及性情火爆的人很不爽。显然是在吹毛求疵嘛，完全是想出风头嘛，是不是还有一些自己的个人目的啊？

大家群起攻之，认为八号这哥们太不讲究，太折腾。

理智和思考总是在冷静后慢慢恢复生长。

意见相左，不意味着没有道理。尽管只是一次性的工作，但是陪审员清楚每个人都头顶法律的尊严。

随着八号陪审员的分析和雄辩，群体中的意见开始悄然分流，冲突也更加剧烈。

从严格意义上说，这些人自身没有直接的利益关联。

所以他们激烈的对峙对抗，展现的是社会不同阶层的尖锐思想对立，以及对法律理解和捍卫的不同角度。

案件本身的由来和结局已然不重要，全体人员共同遵循的敬畏才是直指人心的震憾，敬畏生命，敬畏法律，也才是一个法治社会的根本基石。

大家抛开头脑中的诸多氤氲，开始独立思考，逐渐厘清国许多难以自圆其说的细节。

如同森林中一些旁逸斜出的树枝，仔细察看，总会发现许多叶底藏花

的故事。

于是，他们小心收纳起感性的情绪，把一切冲动和偏见全部安置于理性的法律框架中。

他们知道，人性和直觉永远不能凌驾于法律之上，每个社会规矩都必须严格地遵循。或许这些，才是影片穿越时代的强大魅力。

电影的胶片已经褪色了，看上去有些恍惚，除了主角，我记不清楚哪个人是几号陪审员，也记不清楚他们每个人的观点。

但却记得他们所代表的每个群体都畅所欲言地表达了自己观点，最终每个群体都抛弃了傲慢与偏见，共同站在了更加客观的立场上。

他们或许会误判，那个孩子有可能真的有罪，但是他们宁愿这样，也不会把一个可能无罪的孩子裁定为有罪。

对人性和生命的尊重，才是法律存在的现实意义。

十二个人的思考和辩论，成就了自己的人格高度，更成就了影片的经典价值。