董其昌《余清斋法帖》
人们对欣赏非常关切，它可以移人情操，添快感，常使心情舒畅，裨益不浅。从事欣赏的人，往往逐渐进人鉴定的领域，但不等于所有惯于欣赏的人都可以臻此境界，主要是受到各种客观条件的限制，不可强求。事实上，欣赏者的比例始终占绝大多数，而娴于鉴定者，毕竟还属少数。此种畸形现象，自有其历史根源，如何改变这个现实，固非轻而易举，一蹴即成的。在此，我须郑重声明，只是为说清楚两者的既相同又不同的关系，毫无重鉴定轻欣赏之意存乎其中。今天随着时代发展的要求，希望出现更多的欣赏者，有助于社会文化生活的提高，使人们的精神生活更富于情趣。关于这一点属于美学研究的范畴，非三言两语所能蒇事的，留待美学家去探索发挥。
揭示出书画鉴定的前提，务必把时代风格和个人风格两者了然在胸，灵活运用，方期在实践中发生有机联系。它好似航海中使用的指南针，离开它就会迷失航向;又如盲人瞎马，不知所归。
收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。
古玩字画鉴定知识及技巧
一看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出水平几何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。
其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。
二看“用水”。要会用水，如“泼水法”。
三看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。
其中，笔墨不可造假，这是最重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。
m，绘画品评的政治标准形同虚设，艺术的标准则得以更全面地贯彻、推行，而被认为是一件优 秀的绘画作品，当然更需要合符这样一个标准的序列：
(1)画家有着“外师造化，中得心源”的深刻生活体验，又有着深厚、扎实的造型技术功力。
(2)通过“骨法用笔”，“随类赋彩”“经营位置”、“传移模写”塑造出了形神兼备、物我交融也即高于生活的艺术形象。
(3)这时的“应物象形”便达到了“气的生动”的境界。
笔墨是中国书画艺术最基本的表现形式，因此也是辨别真伪的首要依据。笔墨技法在历史上曾经历了一个不断发展的过程，它虽有粗、 细、方、圆、干、湿、浓、淡等无穷的变化，但在每个时代总是会形成一些基本的特点。物体形象和字形、体式对辨别真伪也有重要作用。构图和章法的风格特征也是不可忽视的。
看名画要懂名画之神韵，妙手之作："人物顾盼语言;花果印风带露飞禽走兽逼真;山水林泉，清问幽旷;屋庐深邃，桥棹往来;石老而润，水淡而明;山势崔嵬，泉流丽落;云烟出没，野径迂回;松偃龙蛇，竹藏风雨;山脚入水澄清，水源来历分晓。"而"人物如尸似塑;花果类瓶总所插;飞鸟走兽但取皮毛，山水林泉布置迫塞，楼阁模糊错杂，桥约强作断形，境无夷险，路无出入。石止一面，树少四枝。或高大不称，或远近不分，或翁淡失宜。点染无法，或山脚浮水面、水源无来历。"凡此种种皆为画病，定是俗笔，不列名画。
有时候在我年轻时候不懂的东西，到后来才懂了。比如说我曾经学习书法，老师说：这一件作品是了不起的，而另一位书家是比较次要的。可是我反而比较喜欢次要的那个书家，可是恰恰最了不起的作品在我看来不过如此。慢慢继续深入了解、继续学习后，自己的观念会改变。原来那一件作品真的是好，原来自己喜欢的只不过是皮毛!随着年龄、经验的增长，你了解的深度越来越深，所以要不断地求进步。为什么书法家要不断地临帖?临帖临的都是历史上传下来最 好的榜样，每一次临摹都提升了自己的鉴赏水平，所以你要看各种展览，不管好的坏的都要看，你能够区分得越明确就越好。所以现在拍卖市场这么热络，拍卖预展其实是最 好的学习地方。不是要你去买，但是展览的效果要好，因为光线好，很多作品是没有玻璃的，看得更清楚。所以我教课的时候时尚带学生去看拍卖展览，也要去看故宫博物院的展览。书本上看是一回事，看到原作又是一回事。
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