傅抱石曾经说过，每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的方式。
“真山水”与点线皴擦之间的矛盾，使傅抱石等画家产生了打破旧法束缚的冲动，于是才出现了傅抱石的散锋笔法，出现他对雨、水、雾、气的强化表达。
傅抱石继承宋画的宏伟章法，取法元人的水墨逸趣，畅写册水之神情。而他的画法也一变传统的各种皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”。这种皴法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也了傅抱石“打破笔墨约束的第 一法门”。
抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。笔者曾多次提到，先生“思接千载”(刘勰《文心雕龙》语)，屈原、李白、杜甫、石涛等古人，不仅是他研究的对象，还成了挚友。抱石先生以绝代天才与古人息息相通，使他笔下的人物不同于穿古装的现代演员而是真正的古人。
傅抱石的小楷书师法唐人写经，在质朴厚重方面有很好的感悟。在1937年他用小楷誊写的著作手稿《刻印概论》上，我们就可以看到他小楷的功夫。此外，他有些重要创作上也会用小楷题上大段的题跋，以明其绘画创作宗旨。《刻印概论》中的小楷工稳而不乏生动，点画精致完 美，字势内敛成一团块状，字距和行距都非常开阔。这更加强了单字独立的感觉，但是正如他自己所言，在一个个相同大小的范围内，发生出无限的境界、趣味和新意。仔细推敲其中每个字，都在均衡妥帖中富有动感。如“云”字下部横画的倾斜和三角形结构的右移，使得这个字在生动和稳定之间获得均衡。又如“以”字，一般的写法中间的点比较靠左，与左边第 一笔构成一个部件，和右边两笔的部件之间连接成一平衡整体;但是此“以”字中间点靠近右边部首，使得左边一个单独的笔画和右边三笔构成一个疏密对比强烈的字势，但是分寸感的准确拿捏又使得其整体的稳定性不至于崩溃，在一个非常小的范围内形成强烈的动势，就达到了傅氏自己所说的“趣味”和“新意”。
据专家初步推算，傅抱石存世作品约3000张，篆刻印章2000余方。其中山水画约占七成，大画约占二成。目前多数藏于故宫博物院、南京博物院和傅抱石纪念馆等处，其他则散佚于海内外的收藏家和机构手中。傅抱石对同一题材有反复画的习惯，通过这种题材的重复，来磨练表现上的功夫，所以当这些作品重聚在一起的时候，人们所看到的不是重复的感觉，而是同一题材的变化所映射出的高超技巧和审美功底。如《二湘图》先后画了十余幅，《竹林七贤》也是反复画过多次。此次拍卖的《雨花台颂》一共有5幅，尺寸不一，拍出天价的这幅长3.6米、宽2.4米，是尺寸最 大、成稿时间最晚的一幅。傅抱石之子傅二石据此推断，此前4幅应为准备期间的画稿。
“抱石皴”粗看似乱头粗服、缺少章法，细观后却会发现既变化多姿，而又自具法度。他一反先勾勒后皴擦之古法，依据客观山势形貌分坡走向，用笔纵情涂扫，无所羁束，淋 漓 尽 致地表现大自然，取得了比较新颖的形式美，并以人名标识而彪炳画史;他与钱松嵒等人共同创立了“新金陵画派”，又以精湛造诣和领 袖身份当之无愧地翘首中国画坛，占据着十分重要的艺术地位。
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