写给大家的西方美术史
作者:蒋勋
出版社:湖南美术出版社
领读者:Lucia媛
领读者说
打卡集锦
Amanda
1、中世纪后期的腐朽黑暗,与商业发展产生的中产阶级,共同孕育了文艺复兴的火种,诉说欧洲的“盛世古董”情怀。
2、当时的富商,资助他人艺术创作、翻译希腊哲学等等。这些商人有着高雅的文化底蕴,或者至少有着对高雅文化的向往,当他们掌握财富时,便成了文化艺术之幸。期待杭州退休的马先生在教育事业上也能做出点样子来,也是我们民族文化之幸。
3、说说我对书中几件作品的理解。乔托的《圣芳济与鸟雀布道》,可见娴熟的光影技巧,脸部和手部的高光使人物立体饱满起来。
《圣亚敬之梦》,光影对比更加明显,背景干脆用全黑表现,三角构图法,让杂乱的元素形成稳定和谐的整体。
《圣芳济之死》,不再突出光影,更着力刻画人物各异的表情。《天使报喜》用了近大远小的透视法,不知道谁最先想出这种表现方法,实在太聪明了,与埃及罗列式的正面律画法相比,好看太多。
绘画内容上,出现了贫民、公主等非神元素,不再高高在上,不过公主那张肖像画,发际线高得莫名喜感。
4、多纳泰罗早期创作的圣乔治,和领读老师说的最帅的石膏像美第奇长的挺像,感觉有希腊罗马古典的影子,流畅而优雅,却又高高在上;
晚期创作的抹大拉的玛利亚,则面部线条充满沧桑感,衣衫褴褛,更加写实。作者从青春年少的美梦回到了世事看穿的朴素人间。
赵悦琴
城邦之间商业贸易的往来带动了经济的发展,人民也增长了见识,开始思考信仰的本义,人存在的真义,急需摆脱神权统治下的思想桎梏,实现自我的救赎。
他们学习古希腊,古罗马的艺术风格,重新解读圣经故事,创新艺术技法,让人们的生活场景再次走进艺术作品,赋予神以人的形象,人不再是神的奴隶,正像《好的政治制度》中描绘的生活充满生机,人有美好的向往和追求。
艺术作品摆脱了中世纪的呆板沉闷,千篇一律,重新散发出活力,表现着美。
对领读者说中提到的多纳泰罗的两幅不同时期的雕塑作品说一下感受:圣乔治,古典风,完美英雄;抹大拉的玛利亚,现实风,堕落天使。
兿奇
早期文艺复兴的艺术——以人的觉醒为重心,以科学的视觉分析代替旧有的神学形式
这次我看了大家的打卡~想从不同的角度去说一说
像领读老师所说~圣方济各的出现很重要
他让当时的人民改变了束缚的思想,也让我眼前一亮
他小时也是个富足无忧的家庭,但后来参加战争,终于见苦知福~思考生命……
他在对大自然的感悟后并没有批判改革宗教~而是用身体力行来阐述神与自然、自然与人……共生息
他放弃了家庭及世间的种种欲望,过着回归自然的纯朴生活……
静以修身,俭以养德,淡泊明志,宁静致远
这与东方文化宗教很相似,淡泊名利,平凡传道,热爱自然,敬畏生命……
他的思想不再是神学宗教的高高在上、刻板训示,他是大自然的美学、是温馨暖人的诗歌
肉肉
人的觉醒原来是从神权思想慢慢的解放到人权,从高高在上的一种一厢情愿的崇拜到生活的现实的关注。
原来一直以为圣方济各是一个人,原来名字中并没有圣,方济各只是一个平凡的人,平凡的传道,却传唤起了人们内心的觉醒,死后被封为圣方济各。而画家们以他的故事开启了文艺复兴早期的创作。
乔托画圣方济各采用了很多光影手法,也是比较早开启空间透视法的先驱。文艺复兴期的画跟中世界画对比,表情更丰富了,赋予的人情的味道更多了。
人们觉醒了之后,除了肖像画,一些更加写现实的画作出现了,战争,苦难,这些都成为绘画的选材。雕塑作品也理性的体现了不同的方面,更加逼真和写实了。
编辑:灵厄
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