写给大家的西方美术史
作者：蒋勋
出版社：湖南美术出版社
领读者：Lucia媛
领读者说
打卡集锦
Amanda
意大利富有商人的移民，为北方地区带来了文艺复兴的火种。
在尼德兰地区，范.艾克成为西方油画创始者。通过这两天的阅读，才知道西方曾一度以湿壁画、蛋彩画为主，油画是后来者，不过油画方便创作修改，所以后来居上，成为主流。
《阿诺芬尼的婚礼》、《农民的婚宴》、《大使》都体现了北方画派的朴素与写实，《耶稣受难》则写实到让人隔着画板都能对血腥的酷刑不寒而栗。
《雪地中的猎人》颇有中国水墨画的风采，用色还是很美的。
有意思的是，极度写实的北方，也产生了超现实的鼻祖，去描绘失去信仰的人沦落于各种荒诞世界。在作者看来，看似梦魇，却是对真实人性的直视。人不只有光辉高尚的一面，将丑陋的东西展示出来也是一种真实。
杜勒，一个勤奋好学的天才画家，从自画像的眼睛来看，应该从小就是个蛮有个性的孩子。如同我们的玄奘法师，不远万里去印度求经一样，他三次翻越阿尔卑斯山，同样用行动促进了文化的交流。
他将文艺复兴的古典与北方画派的精密写实融合在一起，为伟大的文艺复兴书写了总结。
赵悦琴
因为北方远离梵蒂冈，宗教上崇尚基督教的简朴之风，在绘画上用精细的写实主义描绘现实的生活，相较意大利文艺复兴颂扬人性的崇高，想起一句话，生活不止诗和远方，还有眼前的苟且，特别是看到悲情的画作，那种痛苦和面对苦难的无力感感同身受。
领读者提到的凡.艾克兄弟合作的《根特祭坛画》中的《羔羊的颂赞》，我不懂资料里提到的构图法和线性透视与投射面的技法，能感觉到在一个平面上表现的多个视角，但画面却很和谐，并不感觉突兀，违和，这也许就是作者的精湛之处。
据说博斯也是以这副画为标杆要在《人间乐园》上有所超越。乍看《人间乐园》，画面中人与动植物，怪兽混杂，感觉光怪陆离，荒诞无稽，但仔细看画面中的自然界中的动物，植物却都很细致唯美。
不敢随意解读其中的思想性，联想博斯也是一名教徒，我的第一印象就是想起《圣经故事》，从左边一幅开始亚当夏娃以爱之名偷食禁果被逐出伊甸园，创造出人类。
而上帝用他不眠的眼睛注视人间，洞察人的贪婪，虚伪，懦弱等各种人性的弱点，并施以诱惑，演绎出人生百态，人的每一个想法和行为都注定了一个结果，人也必然会因自己的行为受到惩罚。
可想到当时追求人性解放，推崇自由主义的背景又觉不妥。仔细回顾当时的绘画作品也经常在画面中出现各种动植物，并赋予了象征意义，有的来自于古希腊神话，有的来自寓言。
只是博斯在画面中把想像力发挥到了极致，也许博斯在对生活的细致观察体会后又赋予了这些形象以新意，也许只有回到那个年代，看看博斯的生活才能理解这幅作品。
兿奇
欧洲的北方可以说是就像我国古代时的北方是比较荒凉的……
这里的基督教也是清贫朴素的，文艺复兴潮流到达北方虽然有延迟，但没有阻挡艺术家们的热情。
当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。
以及荷兰那边的哈勒姆，德尔克·波茨是其代表画家。《最后晚餐》，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场所大胆地移至15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。
典型的哥特式房屋，墙面狭窄，窗户较多，室内光线明亮而柔和，地面铺以整齐的花砖，洁白的桌单覆盖桌面，不但准确地表现了室内的透视关系，而且还很好地体现了尼德兰人爱好整洁的习惯，室内陈设与用餐情况都弥漫着相当浓厚的世俗气息。
此画可视为当时尼德兰绘画中在宗教题材里表现世俗生活的典型例子。
米小四
北方文艺复兴——极端细致的审美 我们在看到制作精良的画作，总会感叹于其细致，最具代表性的是杨凡艾克的《根特祭坛画》。杨凡艾克被称为“油画之父”，他的画中集中体现了北方文艺复兴的审美，对细节的刻画令人叹为观止。
比如《根特祭坛画》中两排唱诗班口型不一致，同一首作品口型不一致，主要是因为音乐技巧复调。音调不同，高低错落。
另一个细节是画面中花的种类不多不少刚好12种，“42”是宗教中非常特殊的一个数字，为了迎合宗教主题，精心安排。追求细节，细节决定成败，追根溯源，其实就是文艺复兴的一种精神。
编辑：灵厄
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