不是针对谁。
元旦档全是烂片？
是的。
一部能及格的电影……都没有。
《解忧杂货店》？
...还是闹心鬼屋啊？
说实话，原著本身就是一本肤浅矫情的故事会。
也不知道怎么到中国变成人民文学了？
看看这本书的发行量，再看看我们“伟大”的张嘉佳、陆琪、张德芬，才会发现一个真理：
心灵鸡汤是刚需啊。
没错，鸡汤书可以畅销，但电影不行，真不行。
您这么硬桥硬马地尬演，一本正经地煽情。
让人觉得...
嗯，很感动，你很有梦想。
《二代妖精之今生有幸》？
好嘛，名字蛮长蛮有气势的。
到底是“今生有幸”还是“下辈子无缘”？
是参考了近年来网络大大大电影片名的大数据吗？
（《孤男寡女之大叔快跑》？《学妹惊声之色色发抖》？《驱魔达人之魔幻大斗法》！？）
对于这种故事乱七八糟，从头尬到尾的电影，百思不解导演为啥要弄出来？
《少年班》中“骊歌”的那部分挺让人感动的啊，这为啥啊到底？
亦菲啊，烂片演这么多年了，啥时候是个头啊？心疼那美丽的容颜。
《前任3：再见前任》？
首先恭喜《前任攻略》系列，已经拍到第三部了。
难以置信。
可贵的是从第一部问世以来，就保持了部部索然无味的调性。
性文化？感情真谛？真男笑点？
哇，你们都市男女就是这么谈恋爱的呀，好高级好有feel。
谢谢你真的不要再拍了。
好的，前面三部的直观感觉已经汇报完毕。
该说说今天的主角了。
话已至此，任何的铺垫都没有作用。
谁也没想到，纵然元旦档电影都烂成了这样。
却还是它考了个倒数第一。
《妖铃铃》
原本元旦档四部电影中，最期待就是它。
每个演员都有一个导演梦（不知道贵圈是不是这样？），何况吴君如今年已经52岁，演了上百部电影。
如今终于当一次导演，不管拍的什么样，也算是无可厚非。
比那些靦着脸进来洗钱的年轻同(guo)志(jing)们(ming)好很多。
更何况前期宣传时说papi酱担任编剧（当然最后papi酱的名字也没有出现在编剧上），还是非常好奇的。
当“香港喜剧风”遇到“时尚网络槽”，会发生什么意想不到的化学反应？
会是喜剧电影的春天吗？会是一股意想不到的清流吗？
另外，凭借吴导演这么多年的经验和资源，阵容也可谓是相当耀眼了。
有老派港式喜剧的女台柱子，吴君如本人。
有当下喜剧界的当红辣子鸡，沈腾、小岳岳。
还有网红界的一姐，短视频界的灵魂鼻祖，papi酱老师。
以及深受广大人民喜爱的演技担当，张译老师。
看起来这是一次香港喜剧人、大陆喜剧人、网红达人、演技派的第一次伟大会师。
除了阵容，故事也是蛮尖锐的。
强拆、著名的“沈阳鬼楼”、还有最近的“低端人士(kou)”。
这种题材的电影这个时候上，可以说很应景了。
但是！
当我看完电影才发现，之前的预判全！部！失！算！
pa老师在微博上的嬉笑怒骂、针砭时弊的王者气质，在电影中丢得连根毛都不剩。
语气变慢了之后的pa老师，基本没有贡献任何笑点。
网络搞笑风与港式喜剧之间的混搭，也没有出现任何有意思的化学反应。
之前说演员不错？
嗯，是不错，但是在这部89分钟的电影里，出现了12位主演的奇观你见过吗？
这个演员的台词还没说完，下个演员的台词就马不停蹄的接上，您这是群口相声？
说相声还讲究个说学逗唱，在这就只能是装疯卖傻了。
对于吴导演本人，你真的能看得出来，她对这个角色的重视。
时而声嘶力竭、时而恬静如水，时而插科打诨、时而深情款款。
但是和之前满怀期待的papi一样，既没有让你有一丁点感动，也没有贡献哪怕一丝笑点。
无论如何，之前说了这个故事还是蛮有新意的。
可最后连这个尖锐的故事，在电影中也被包装成了一个最烂俗无比的廉价鸡汤(馊了的那种)。
钉子户大战黑心地产商？扮鬼捉鬼拆迁闹剧终圆梦？
电影最终呈现出来的故事，不具备任何现实意义和逻辑性，立意基本上还停留在类似于《熊出没》等国产动画的阶级上。
在城市中心有一栋老楼“萌贵坊”，七个钉子户坚守在这里，与房地产商斗智斗勇。
房产商父子沈腾和岳云鹏，请了两个人在“萌贵坊”里专门扮鬼吓唬他们。
钉子户没吓跑，还找来了吴君如扮演的“大师”铃姐来驱鬼。
嗯，铃姐果然“大师”，她驱鬼的方式就是，带领七个钉子户都扮成鬼，跟对方鬼互相吓。
最终，“铃姐这方鬼”完胜。
鬼捉完了，房地产商那边又请了几百个丧尸在电影里龇哇乱叫，国产简化版“釜山行”完美再现。
最终经过各种乱斗，铃姐携各位低端人士(kou)痛击无良地产商，鞭挞其丑恶行径。
取得了物质与精神的双双胜利，从此过上了童话般的美好的生活。
这是多么曲折、烧脑、感人的故事啊！
在一个即将被拆毁的大楼里，住着一群即将无家可归的人。
他们的生活很困难，他们的情感很真挚。
为了不想离开这里，他们扮鬼捉鬼，再勇斗丧尸。
这里的房产商是多么的可爱啊。
为了赶走这七个根本没有产权的租客，他们训练了几百个有产权的房主假扮丧尸，再派两个扮鬼员工在这里长期作业。
这是什么精神？这难道不是我佛慈悲的精神吗？
难道不是本着吃饱了撑着闲得没事干的精神吗？
最终，代表着善良正义的穷人，理所当然地干掉了代表着邪恶势力的房地产商。
穷人干掉富人，好人干掉坏人，无产者天然干掉资产者？
想一想，这是多么简陋单薄的三观。
人性的曲折呢？现实的复杂呢？
2018年都来了，你哪怕表现一点点啊，《妖铃铃》。
“拆”，这本是一个贯穿了整个现代化进程的中国字。
一个最强势、最毋庸置疑的中国字。
在其之下，是古老与现代的冲突，是文明与秩序的博弈，是个人与时代的对撞。
它表面是建筑的倾倒，背后是人。
是无数人的迁徙、故乡的迷失、生活习惯的改变，和情感寄托的幻灭。
对于搬离故乡的人来说，他丢失了他生之为人的起源和发端，背负上永恒的乡愁。
对于被驱逐的低端人士(kou)来说，他失去了公民自由迁徙、选择居住地的权利。
在“拆”这个字的背后，有太多人的血泪心酸可供深究，有太多复杂绵长的情绪可供探索。
但是在《妖铃铃》中，把这种复杂的情绪不断地简化再简化，熬成一锅索然无味的心灵鸡汤。
最终呈现出一种轻飘飘的、毫无责任感的、让人愤怒的浅薄价值观。
相比于对“拆迁”的情怀，导演对于港片的情怀，似乎来得更深。
电影中老港片的元素随处可见，扮鬼、丧尸、地狱审判、沈腾带领丧尸们效仿《功夫》里的群舞。
以及电影中两个落魄古惑仔的形象。
吴镇宇扮演的阿明(似乎暗指《无间道》中的刘建明），方中信扮演的阿仁(陈永仁）。
的确，港片的式微和它的兴起一样，让人嗔目结舌。
许多年过去了，许多人依旧怀念它。
但是这部电影中，两人以扮丑形式的出现，以及其它港片元素和桥段的乱入，始终难以让人感同身受。
也正是这些各路元素、各种段子的拼接，人物造型奇特、毫无行为逻辑的尬演，蹩脚而不合时宜的煽情。
才让它足足凑到了那让人煎熬的89分钟。
没错，它是凑够了一部电影的长度，但终究也只是一个春晚小品的力度。
或将不及。
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