《环太平洋：雷霆再起》
5年前，一部《环太平洋》在北美票房低迷。
投资1.9亿美元，票房却不到1亿。
那个时候的导演“陀螺”，还没拍出《水形物语》拿下奥斯卡，更没有现在这么炙手可热。
但是这部“机甲+怪兽”的电影，不知为何就在中国被点燃了。
上映后豪取票房1.1亿美金，中国区票房首次超越了北美本土。
5年过去，至今还有很多人对它心心念念。
今天要讲的这部《雷霆再起》就是它的续作。
尽管是续作，但是导演、演员全部大换血。
所以不同于前作《环太平洋》在中国的好评如潮，这部《雷霆再起》说实话......
被骂惨了！
先来回顾一下《环太平洋》讲了什么？
太平洋底下出现了虫洞，虫洞连接的是怪兽世界。
怪兽们身形巨大，还隔三差五就出来袭击人类。
由于飞机、大炮通通不好使，人类研究出了“巨型机甲”来对抗怪兽。
“巨型机甲”由专门的军队控制。
一边有物理、生物学家通力配合，一边有组织有纪律的培养驾驶员。
于是在大战300回合后，直接炸毁了虫洞，废了怪兽的老巢。
人类完胜。
说实话，故事老套吗？
老套！
那为什么有那么多人喜欢呢？
主要是作为一部“爽片”，它做到了够爽。
看这种定位的片子，其实就是看“机甲+怪兽”。
“机甲”够不够酷？够不够有真实感？
“怪兽”够不够恐怖？够不够有脑子？
他们打斗起来够不够紧张刺激？是否符合故事逻辑？
这些都做到了，这样才能燃得起来啊！
我们来看陀螺的“机甲+怪兽”怎么样。
大家都知道，陀螺爱怪兽如命。
还专门造了一个梦幻城堡，为了他那些宝贝怪兽。
所以陀螺版《环太平洋》中的“怪兽”，打造的有多用心就不用说了。
够暗黑、够神秘、够恐怖、也够有脑子。
《环太平洋》怪兽的出场，基本都在晚上，配合着电闪雷鸣，狂风暴雨，俨然就是世界末日的既视感。
同时怪兽的设定也很生动。
比如怪兽蓝色的血液有强腐蚀性、身上有巨大的寄生虫、老怪兽肚子里蠢萌的小怪兽、怪兽的黑市交易......
这些细节，看起来对故事发展没太多帮助。
但正是有了这些奇思妙想，这些怪兽不会沦为单薄的傻大个，变得细腻生动起来。
另一方面，“机甲”。
很多人觉得《环太平洋》中的机甲很有质感，很逼真。
其实这就是真的。
为了杜绝CG特效的塑料感，陀螺百分百实景搭建了机甲驾驶舱。
四层楼高，可以上下左右摇晃。
包括身上穿的驾驶服，仔细看的话，会发现很旧，上面都是锈迹。
因为这些驾驶服也是真的，重达几十公斤。
所以《环太平洋》中的机甲，显得笨拙、沉重、陈旧。
但正是因此，它才显得真。
你会觉得这真是一个机甲，而不是廉价的塑料玩具。
所以它的每一次出拳，都会让人有一种拳拳到肉的刺激。
除了质感外，陀螺还发明了“心智互感”的概念。
一名机甲需要两名驾驶员，两人需要默契极佳，绝对信任，还要进入各自的记忆当中。
在驾驶员互通记忆时，我们从菊地凛子的反应时，看到了人的柔软。
这个设定把电影从钢铁的坚硬中，又拉回了人性中柔弱的部分。
它一方面讲了人的渺小脆弱，另一方面又强调了整个人类团结信任的重要性。
这样的设定，就才是奥斯卡导演高明的部分。
但在《雷霆再起》中，无论是“怪兽”还是“机甲”，这种高明都没了。
没错，《雷霆再起》中的“怪兽”比《环1》中，级别更高，更大。
在设定上，还玩起了新花样。
比如各种合体，机甲和怪兽合体、大怪兽和小怪兽合体......
另外，“机甲”五颜六色，也更漂亮。
跑的更快、动作更敏捷、种类也更多.....
但因为这种“炫”的东西过多，才丢失了它“质”的味道。
《环1》对于“怪兽”的巧思设定和“机甲”的厚重质感，《雷霆再起》都消失的荡然无存了。
而变得更加专注于特效，动作场面。
一言不合就开打，变着花样打，在雪山打、在火山打、在城市打、在海上打......
为了能让观众看清，还都在白天打，选光线好的地方打。
但是这种打，少了氛围环境的铺垫，少了一种让人窒息的神秘感后，显得很盲目，很抽离。
其实就故事设定来讲，《雷霆再起》并不逊色于《环1》。
《环1》是人类与怪兽两边派系分明的对垒。
《雷霆再起》则新加入了人类的内讧，最大的敌人甚至不再是怪兽，而变成了人类本身。
这显然比《环1》要更深刻，更有意思一些。
但是好的故事设定，并不代表就有了一个更好更扎实的剧本。
比如首先就是人物塑造就不如前作成功。
《环1》中的三位主角的形象都很丰满，每一个人都有自己的充分动机和使命感。
但《雷霆再起》中，最大的改变是主角变成了一群小破孩。
男主角，一个被将军老爸的英雄光环覆盖的纨绔子弟。
住着大豪宅，靠偷机甲零件发财谋生。
他不想成为英雄，更没有拯救世界的野心。
小女主角，一个自己组装机甲的流浪小女孩。
她的人物设定，则完全照抄了《环1》的菊地凛子。
他们的能力、经历、成熟度，跟《环1》的主角们比起来，差的不是一点点。
尽管电影花了很多时间，去铺垫他们的故事和动机，但是效果显然不够有说服力。
既然怪兽级别更高，更强，更难打，那凭什么是他们去拯救世界？
这群小鲜肉瘦胳膊瘦腿的，能干得过谁啊。
最后要说的，当然是景甜大大。
其实也不仅仅是景甜，大家如果看过电影的话，会发现里面有太多中国面孔。
张晋、黄恺杰（赵雅芝的儿子）、蓝盈莹、于小伟、陈梓童、钱泳辰、郭家铭......
这些人有认识的，有不认识的，但中国面孔的确就有这么多。
不止演员，在剧本上《雷霆再起》的政治正确的力度，从侧面看，甚至不亚于《战狼2》和《红海行动》。
从人设来说，这就是为景甜量身定制的。
从剧情上来说，这几乎是为中国观众“量身定制”的。
当然，这其中有《环1》在中国大受欢迎的关系。
也有万达收购传奇影业的关系。
总之，最大的原因是我们有钱了，于是我们在好莱坞有了话语权。
我们可以把演员，放上更多的中国面孔。
我们可以把故事，写成满足我们自信心的样子。
看，这就是资本的力量。
我们可以在国内给小鲜肉天价片酬，在国外左右故事的走向。
当然，市场法则无可厚非。
但是，这样我们就真的文化自信了吗？
让中国演员在好莱坞大片里当上大女主，就很有面子了吗？
这不是文化自信，这是妄自菲薄。
因为我们近几年出了一批“景甜们”，ta们在好莱坞电影中打个酱油就撤，最大的作用是提升中国票房。
当然，“景甜们”并不是演技烂到了浮夸的地步。
只是ta们演了太多的这样的角色，表情呆滞，眼神木然，角色没变化，情绪没波动。
像景甜，从《金刚：骷髅岛》到《雷霆再起》，还有一部《长城》也算这种类型。
像，从《星际特工：千星之城》到《极限特工3》。
《星际特工：千星之城》
《极限特工3》
像刘亦菲......她有一大堆这种烂片，我就不说了。
我相信当看到他们出现的时候，我们也并没有多“文化自信”，而是尴尬不自在，觉得没劲。
中国演员需要走出去，我们这么多年也一直都在努力往外走。
但是不是这种走法，不是用资本去操控，用流量去PK。
而是用演技，用实打实的艺术功底，让中国的好演员搭配着好剧本一起，走出去。
像成泰燊，和哈维尔·巴登合作出演了冈萨雷斯的《美错》、俞飞鸿邬君梅的《喜福会》，还有陈冲、成龙、巩俐......
成泰燊
邬君梅
只有像这样的走出去，才更健康，也更有面子。
若还是像《雷霆再起》这样思路的话，就算砸更多的钱，在好莱坞买再多的制作公司。
也只能是输送更多不痛不痒的“景甜们”，和造出更多好莱坞流水线式的地摊货。
受害的是谁？
电影市场......？这类的大话我不敢说，但是有一个群体必定受害---
观众啊。
《四味毒叔》第430次发声
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