■ 本期轮值毒叔 ■
■诸葛奇谭 · 谭飞■
▲ ：本期节目完整视频
一
曾无数次否定自己
谭飞：从《武林外传》到《潜伏》，再到后面代表作比较空白的一段时期，这个过程你提了一个《离婚律师》自己还是比较满意，可能其它作品自我感觉不太好。
姚晨：在那个时期我觉得至少是这样的。
谭飞：对，我觉得观众也不太记得住那些作品了。
姚晨：对。就像人家说好像她一直没有电影代表作，其实我一直在拍，熟悉的朋友就会说我太任性，在最红的时候不拍电视剧，改拍电影去了。拍电影我等于是一个新人，得从头开始，不可能挣到什么钱。那些年确实是这种情况。而且在这个过程中我没有自信的，当一个人天天在被否定的时候，一定是很受打击的。我觉得我这些年无数次的在否定我自己，无数次的产生自我怀疑。
谭飞：其实我看得出来。
姚晨：每年你都要问自己：我到底适不适合干这行？
谭飞：我觉得大姚是一个不自信的人，或者说是不太自信。这可能也跟你自己善于思考有关系，因为善于思考的人都多半敏感，会去广泛地看各种评价。有些没心没肺或者傻白甜的就觉得：我这也挣着钱，挺好的。有些戏上一线卫视，有些电影的票房几十个亿，挺满足了。但你不是这样的，因为你心里还是觉得没有到自己想的一个境地。
姚晨：对，标准不一样。
谭飞：所以你的不满足我是感觉到了。
姚晨：而且我觉得没有演员不敏感，想成为一个好演员，敏感是你的第一要素。
谭飞：包括不圆滑。
姚晨：因为敏感，它才可以让你真的就是钻到人物的内心世界去体验他所有细枝末节的那些情绪和情感。如果你是一个不敏感的人，可能就不适合做这个行业。但是敏感就会带来很多副作用，我因为敏感时而很自信，时而不自信。
二
二
淡出微博的微博女王
姚晨：艺术作品不可能永远都是歌舞升平的，给别人提供梦想是一方面，提出问题也是一部分责任。自然而然的，我也是这个社会环境中的一份子，我会对我周边发生的事情有自己的一个自然反应，有一个自己的正常的思考，我觉得这是一个人再正常不过的一个反应，更何况我是一个演员，我应该会比普通人有更加敏感的一个反应。所以那个时候（微博女王时期）我是不设防的把这些东西都放到了微博上，当然可能站在别人角度看待一个女演员在写这些的时候，他的理解是不一样的。即便到今天，我也不会因为他们的这种偏见和误解，就认为一个演员不应该去关心这个社会正在发生的事情，好像只需要关起门来，把自己的戏演好就好了。那我觉得你可能演不好戏的，因为你不关心这个社会中的人，你也不可能演好他们。
谭飞：其实演员从来不可能自绝于世界，他一定要跟世界发生各种联系。但最近一两年你就没写微博了，这种变化又是什么原因？
姚晨：这个变化是说来话长，其实我已经坚持了很久。
谭飞：就跟戒烟一样，是吧？
姚晨：也不是，其实一开始时候我是把这个平台当成像是写日记的一个平台。其实您跟我聊天也能听的出来，我不是一个特别擅长口头表达的人，所以我觉得文字是我的一种表达方式，虽然我没有办法像您一样的写得这么好，但是至少它让我有思考的时间，它是让我有时间去选择更合适的词语来表达自己的一个渠道。刚开始的时候，我是彻底不设防开放式的，但慢慢的发现，微博上的生态发生了很大的改变，大家语境也发生了很大的改变。开微博那些年里头，也经历了好多次这样的舆论风暴。
谭飞：伤害。
姚晨：我觉得这种风暴一定是会对一个人构成不同程度的打击和伤害的。后来那个事情结束以后，我就想既然是这样，那我就从这个平台上退下来，先去专注的做我现在更想做的事情，跟我的职业更加相关的事情，换一种表达方式，用作品去自我表达，我觉得这也是一个很好的武器。
三
为青年导演保驾护航
谭飞：你演了《送我上青云》，这次跟年轻导演合作有什么感受？
姚晨：我觉得青年导演确实是最有激情和活力的一群人，他们的视角也更崭新。不足是确实缺乏经验，有很多时候还没有准备好。我觉得青年导演的第一部戏一定不要用太高的成本去做。第一会给他自己造成一个心理上巨大的负担，影响他的整个创作的心态。但这也是个双刃剑，如果没有那么高的投资预算的时候，可能新导演他的创作上就会......
谭飞：捉襟见肘。
姚晨：一方面是这个，另一方面就是他会过于注重自我表达，而不去注重他跟观众之间建立联系的沟通语境。投资预算它是个双刃剑，如果在这两者之间把握得好的话，他就有机会成长为一个很成熟的导演。所以我们这一部戏给滕丛丛的投资既不大也不小，大概在一千万左右。
谭飞：你觉得是比较合适的一个数目。
姚晨：对，一千万的体量作为一个文艺片，作为一个青年导演的第一部电影，是一个已经非常好的投资预算。而且关键是我们在这样的一个预算下，请来的主创都是很资深的老师。我们摄影师请的是台湾的林良忠老师。
谭飞：非常棒。
姚晨：对，李安的三部曲都是他创作的，很人文的一个摄影师。非常认真，然后整个人是非常谦和的一个状态。声音我请的是温波老师，是做《让子弹飞》《芳华》这些戏的录音师，也是工作非常认真负责的一个人。作曲请的是文子老师，就是做《白日焰火》的音乐，也是很资深的作曲师。美术我们请的李佳宁，就是做《无证之罪》的，《杀瓜》好像也是他做的，是一个新起来的很有才气的美术师。我们这样的一个班底，就是为了给这个年轻导演去保驾护航。但是我觉得不管我们再怎么成熟，也只能从我们的这一部分上去为他托底。但他作为导演，他的能力展现也是非常非常重要的。作为一个导演，他要有对影像调度的把握，对表演调度的把握，这些东西都是他最重要的功课。包括他怎么去跟各部门之间协作，也是一个很重要的课题，很多青年导演他就在这些上面还没有做好一个真正的心理准备。很多时候他们会觉得：我写出了这么一个剧本，这么牛，你为什么还不选我？其实导演是一个综合能力的评估，他绝对不仅仅只是你交出一个文本，就可以成为一个好导演。他真的不是这么回事的。从文本还原到影像，完全是另外一个工程。所以昨天做完评审工作，张杨导演感慨说：哎呀！真不是人人都能当导演。导演工作不好干，很多时候会有人问：姚晨你什么时候当导演？我说我为什么要当导演？导演对我来讲完全是另外一个工种，虽然我们是要在一起合作，才能拍成一部电影，但导演跟演员真的是两个专业。
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