《今夜在浪漫剧场》，抱歉你未及格

据说，看日剧的人里，每十位中便会有八位都曾看过或知晓那部《交响情人梦》。而由武内英树执导的《交响情人梦》，一出手，便获得了最佳导演奖、最佳迷你短剧奖和最佳音乐监制奖。

在2019年2月，获得了第3届中日电影周“金鹤奖”最优秀作品奖的，武内英树导演的《今夜在浪漫剧场》，终于在中国正式上映了。

如果说此番评价规则为10分制，那《交响情人梦》，我可以给8分；但《今夜在浪漫剧场》，我最多只能给5分。

你一定会纳闷为什么？为什么连及格线都未到？那我便来说说这仅有的5分，到底因何而来。

1分给日式的纯爱，因为这是我向往的单纯的爱情。1分给导演武内英树，因为他拍出的高饱和度的昭和风，实在是太让眼球具有舒适感了；1分给男主演坂口健太郎，他是目前日本90后演员里，独具风格的演技派；1分给绫濑遥，她不但拥有天赐的好身材，还充满了女子力的美。她长得温顺乖巧，却能完美诠释各式各样不同的角色。最后1分，我给这部作品的服化道。试问哪个女孩，曾经没有过公主梦？昭和画风加上各式各样的复古裙装，简直就是女孩子们的梦想。

但我最多也就只能给这五分了。那为什么会扣除另外5分呢？那这要从两点来说了。

第一点，虽说男帅女美的男女主角撑起了整部电影，我也努力地让自己盯着俩人美如画的颜值，以此来转移注意力，但这还是无法使我忽略掉片中的种种Bug及各种逻辑上的问题。如果说这是个超长版的神仙水广告，那我一定连连发出惊叹，赞叹这广告的质量也太高了吧！但作为一部电影，我只能说“不够！不够！不够！”故事叙述的连贯性不够，很多转场和一些重要镜头处理得不够，整体的逻辑梳理也不够。直叫人心中弹幕横飞，处处想要吐槽。

看得出导演慧眼，选出了最合适的演员。若直接抛开演技，即使让绫濑遥和坂口健太郎本色出演，都足以保证没有大的问题，绝对可以稳稳拿捏住。而且在观众情绪代入这一块，也处处能在片中看出导演的用心和努力，但实话实说，能看的进去，但绝不是佳作。

归结起来就是一句话，就是用了《超时空同居》的水平，硬想拍《开罗紫玫瑰》的水准。

第二点，那就要说到上面提起的《开罗紫玫瑰》了。我就想问问，片中的人设，爱情故事的设定，及大量虚幻与现实交融的情节等等，明眼人都看得出是在翻拍、致敬，或是抄袭伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》。用到的相同元素或者桥段，实在是太多，如法炮制的痕迹也太明显了。请问给伍迪·艾伦版权费了吗？

《开罗紫玫瑰》中，女主人设为现实生活中的失意之人；《浪漫剧场》里，便改男主人设为那个萎靡现实中的人。《紫玫瑰》里那个从荧幕走出来的男主，虽有冒失，却拥有女主生活中不曾见过的异性特质，自由且烂漫；《浪漫剧场》中，女主傲娇任性，但拥有那个时代的人所没有的勇敢及自由之心。两部作品中，都有大量虚幻与现实交融的情节，均有三维进入二维荧幕， 二维剧中人走进现实生活的设定。故事的走向也都是历经一些事件后，两人互相成就，相互成长促进，并最终明白现实与理想，看清虚实的界限，却又各自勇敢前行。

作品有原创，也有再创造。但是若在已有的大量基础上，进行了极小的再创作，而又不注重版权，这就是不尊重前作者。那咱就真的要好好唠唠版权这个事情了，不然那就是抄袭和剽窃。致敬和抄袭的界限很微妙，往往观众的第一直觉判断才是最准确的，而不是所谓的导演说“致敬”，那就是致敬。

此图出自《开罗紫玫瑰》

此图出自《今夜在浪漫剧场》

欧美电影工业化较早，体系也较为成熟和完善。我们亚洲有不同于欧美的独有文化和技术，但仍与欧美相距甚远，是目前的一块短板。当做不到欧美的工业化时，我们可以去学习，去借鉴，在原有基础上再进行改进与改变，这不是种错误，但是要尊重前人的劳动成果。

抛开旁的不说，其实《今夜在浪漫剧场》的故事本身是很不错的。在电影产业走向衰败的昭和年代，一个梦想成为导演的男人，在一次“奇迹”或者可以成为“神迹”的机缘下，意外和电影里的人物美雪公主邂逅，谈了场现实三维空间中的恋爱，并感悟到了生活和人生的真谛。这是理想与现实的碰撞，是内心在大环境下的挣扎。

对《开罗紫玫瑰》有印象的朋友们，是不是感觉换了时空、背景和姓名，即使男女定位反转了一通，但“画皮”之下，骨骼简直如出一辙？

全片看下来，我觉得武内英树和徐克导演很像。他们的作品大多都是以女性角色为主，镜头下的女性角色总是比男性角色更加丰满立体，更加传神。皆能准确的铺捉到女性隐藏的，甚至连演员自己都无以洞悉的美感。

导演武内英树曾说，为了这部作品，他酝酿了9年。在服化道方面，据说影片中绫濑遥所饰的美雪公主，共有25套造型；还将戏中戏的那部黑白电影，专门设定拍摄于二十世纪六十年代，立志要在黑白的影像中，挖掘出绫濑遥身上那与《罗马假日》里奥黛丽赫本相近的魅力和闪光点。

为了更加具有真实的时代感，导演放弃搭景，将片中的电影院镜头全用实景拍摄。四处走访，最后精心选择了在二十世纪九十年代就停业的栃木县足利东映广场的影院。在如今的日本，这样的地方已经很难找到了，因此可见剧组也是用了很大的心思，花了很大的力气。

用我一个弹吉他的旧友的话为例。他觉得音乐就是他的生活，就像水和空气一般不可或缺。而吉他就像是他的爱人，不仅是因为吉他的弧度形似女人的曲线，更是因为吉他在他的手里，那发出的每一个音符，都是极其呼应他内心的表达，如同是一位听话的，可操控的红颜知己一般。所以对于一些电影人来说，电影就像是孩子，亦或是爱人，深深植根于其生命之中。

武内英树执导还原出昭和年代电影业走向没落的境况，设定男主把二次元的幕布中的公主由黑白变为彩色，而公主把男主的导演梦想促而实现。两者相互磨合，相互成就，这就如同创造者和电影的关系无二。看似单单仅为一部爱情奇幻故事片，实则是在表达电影创造者对电影的所有倾注和所有迸发的感情。看似是对爱情的希冀，其实更是对电影这门艺术的热情和倾慕。

每个民族都有其独特的思维表达，但就我看来，此作就是导演武内英树想移花接木，以伍迪·艾伦之“骨”，加以“和式外褂”，来表达与对电影的倾慕之情。但叫大多数的观众看来，这不是“借花献佛”，而是抄袭他人之法。

日本影视作品有其独特表达的闪光点。武内英树完全可以像《交响情人梦》一样，用亚洲的，日式的“骨骼”，以正确的想法和方法，来表达自己对电影的浓情。这才是真正属于自己的创造，亦是尊重其他电影人对电影的相同敬慕之心。

在2019年的《今夜在浪漫剧场》，我看到了1985年绽放得更美的《开罗紫玫瑰》。这一仗，金玉其外，内里“致敬”的武内英树完败鬼才伍迪·艾伦。下次“致敬”的时候，请一定先弄清楚“致敬”与抄袭的界限边缘，不然闹笑话不说，还砸了自己之前的好口碑。

《今夜在浪漫剧场》，抱歉你未及格。

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