■ 本期特邀毒叔 ■
■李林■
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随着垂直类综艺如雨后春笋般涌来，表演综艺让观众对于“表演”的形成有了更加深刻的认识，但是，这种大众围观式下的表演评判，却屡遭争议，究竟它是一场演员的大型“求职现场”，还是幕后导演精心策划的一场娱乐秀？它是否遵从了表演的本质和真谛，这个问题还有待商榷。
大家好，我是李林。又来到《四味毒叔》，今天聊点儿电视上最近特别火的和表演有关的综艺类节目的一些想法。
好像从去年开始就有很多的这种综艺类的节目开始涉及到表演，不管是互联网上还是各大卫视都有，其实这是个好事，说明行业欣欣向荣，百花齐放，有更多的形式和平台可以让演员来展示自己的才华，来展示自己过人和优秀的一面。
但是当我最近一些朋友参加了这个节目，带给了我一些信息，突然让我产生了很多的反思。
一个新鲜事物的出炉，我们当然要鼓励它，但是它是不是像大家说的那么好，我觉得这个事儿应该打一个问号。
首先，一个节目，你让演员来进行表演，你只给他那么短的时间让他去做准备，而且还有很多与表演本身无关的导演组的意图和意见在里面，这件事情合不合理？
比如说我知道最近的一个挺火的一个演员表演类节目，我问过他们其中的人，我说为什么你们不选一些段子是能够体现出你们自己的特点的，而选了这么一个不太适合你的段子？人家说，李林哥，导演组对我们的要求是，我们只能选人家这个平台上播过的戏，因为人家有版权。没播过的，人家没有版权，怕我们演了以后有人找他们麻烦。第二个是，一定要找相对来说大众熟识一点的片段，太冷门的人家觉得观众不爱看。第三个是，我从到那儿排练到打包上飞机回剧组，一共就六天的时间，你让我怎么排？
我突然就意识到了这个问题，现在我们在电视上这几个节目呈现出来的，其实在表演学里头叫「片段」。「片段」是当年戏剧学院教学的一个重要环节，它最早是从观察生活的练习开始，然后到解放天性、训练七力四感，然后动物模拟，然后到小说改编，然后再到中外名著片段，到独幕剧，然后到毕业大戏，是这么一个过程。
「片段」为什么在戏剧学院或是电影学院能成立，原因很简单，因为大家不管是舞美系的，灯光专业的，表演专业的，导演专业的，编剧专业的，起码大家都是学一个专业的，你比如说我看《雷雨》，一共是六个大片段，我不用给你打字幕，因为大家都是干这个的，基本对这个故事都了解，你只要演，我们就能判断你这段表演是怎么样的，我们不用再脑补其他别的东西。
但是电视节目好像做不到，节目组想了很多的方法，在前面放了一段以前的戏，然后在后面又配了旁白，希望大家能看懂。但是大家有没有想过，这些东西出现的时候就已经削弱了演员表演的力度和观看时的愉快感觉。让演员来表演一个没头没尾的东西，还得让观众去看，还得让所谓请来的专家、学者们来点评，我觉得这好像对于演员来说不太公平。
而且我觉得不光这种表现形式对演员不公平，对评价的人来说也不公平。我前两天看那个节目的时候，我发现咱们国内某知名的影评人，还得帮着演员说话，不停地说：“我觉得特别好，特别棒。”还有老演员帮着说，“他已经很不容易了，勇于挑战”，请问“勇于挑战”是表扬一个演员的话吗？是表扬一个演员表演成功的话吗？这么短的时间，为什么这些老师能说这样的话，是因为他们知道做这个节目的甘苦和一些无奈，他们才会用这种话来表扬别人。
相对来说，比较公平的是当年CCTV搞的《戏剧小品大赛》，还有当年中央台搞过的一个节目叫《谢天谢地，你来啦》，那个真的是考验一个演员的表演功力，你的适应力、你的感受力，你对七力四感的把控，你的信念感，你的爆发力，那个是真正看演员的即兴反应的一个节目。如果按我个人的审美好恶来说，那个还能看到一些演员真实的技术，而现在这些大秀其实你未必看得出来。
第二点，有的人会说，那好多成名的大演员，他们是不是上台一排就会好呢？我认为演一出好戏需要沉浸，需要揣摩，需要琢磨。您就是再好的大家，您拿到一个剧本、一个片段，记住词，记住调度，然后把这个词展现出来，很好地把位给走漂亮了，这只是完成了表演的第一步，但这不是表演的全部。
那么其实我们现在，在资本的操纵下，我们给大家看的就是第一步，所以对这些评委老师们来说也挺不公平的。如果各个剧组也相信了那一刻的表演的话，恐怕您选人的时候，就很危险了。因为现在大家不说了嘛，这哪是一个表演类节目，这就是一个今年影视寒冬期的求职casting，稍微有点儿名的演员，有话题度的演员来求职的这么一个舞台。
包括最近有很多圈里的朋友跟我说，咱就得用谁，因为他上了这个节目了，他在这个节目上，他现在有话题，有热度。我也不知道说这种话的人是怎么想的，因为现在互联网时代人跟人之间太无情了，一个社会中热点事件出现了以后，恐怕连一个星期、两个星期都挺不过去，这个事儿的热度就过去了，现在一个演员上这个节目了，有话题、有热度，你用他这个戏了，但电视剧的周期和电影的周期最快得七个月到一年半，当你已经跟他签约了，他正式上这个戏的时候，可能这事儿已经开始被人淡忘了，等你这戏拍完的时候，他这热度可能就彻底被人淡忘了。
大量的投资方给剧组的建议就是说，因为他最近上这档节目，因为有这热度，也不管他是不是适合这个角色，只要当时的热度。那我真的觉得，这种节目最后给这些外行提供了一个外行最能拿出来的有力的武器，就是他现在的流量和热度，但是因为他们是外行，所以并没有想过流量和热度能保持多久。
其实今天说了这么多，归根结底我是想说，任何一种我们给大众看的娱乐类的节目，它只要能给人带来快乐，都是应该被赞颂和褒奖的，但是我觉得我们是不是也不要厚此薄彼，或者说矫枉过正。
其实我们能看东南亚也好，欧美也好，有很多节目一做就做十几年二十几年，为什么？就像这几个表演类的选秀类节目一样，它的内核其实是能够开发成一个米其林三星的这么一个餐厅的，是一道既可口又美味，既有流量又能让业内业外叫好的这么一个节目。但是咱们现在这么一弄，我斗胆说一句，把一个米其林三星的原材料做成了一个速食面了，就是五分钟泡热水，搁微波炉里转三分钟，然后即可食用。
蒋勋老师在他的《生活美学》里曾经说了这么一个问题，说“吃”是表现了一个人的审美情操，而“吃”绝不是只为了填饱肚子，但是由于这20年西风东进，美国的快消文化进入中国，中国自己本土的快消文化也进入了中国，我们往往忽略了吃的美，而更多的是作为充饥使用。
那么我觉得从某种角度上讲，咱们现在的这些节目，我们到底是要感受到表演中的美，还是先拿来充饥，饮鸩止渴，这件事值得我们去反思。
当我们一味地去追求这种娱乐化的秀的时候，我们是不是不要忽略了表演的本质和表演的真谛。它虽然给大众带来娱乐，但是也会影响到行业内部很多人的判断，但是这种影响是否好，我真的不太清楚，但是还是希望这种节目越做越好，能越来越向表演的真谛靠拢，我觉得这种节目才会做得长青，而不是做几季就“黄了”的快消品。
好了，今天就跟您聊到这儿，咱们下次再聊。
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