很久很久以前，中国内陆有一部贺岁片叫《甲方乙方》，相信绝大多数人都看过。
这部电影对后世的中国电影意义重大，比如贺岁片先河、商业电影案例等等，作为观众无论如何看得都很是欢愉，但我之前说过，喜剧的内核是悲剧。尤其是成人参加工作步入社会之后，每个人的身份都是随着境遇不断发生变化的。
正如电影里用夸张的手法描述“甲方”和“乙方”一样，可能昨天你还是“甲方”，今天你就变成了“乙方”。
别的行业对于“甲方”的吐槽我也略有耳闻，最近有人邀我讲一讲关于电影海报的事情，我记得在此前的《讲讲烂片那些事》里也提及过海报，并解析了如何通过海报来评判一部电影的好坏。
故而我先回绝了别人的邀约，并找了一位设计制作海报多年的达人，希望他出镜讲一下。奈何人家语言表达能力差，另外也不太希望毁了自己的生意，所以左思右想之后，我决定还是以文字的形式来大致描述一下这种行业内颇为有趣又无奈的事情。
我以前听我那位“达人”朋友说过一句话：
“只要客户不干涉我，我能做出业内一流水准的海报。”
“翻译”一下就是，甲方对于静态画面的鉴赏水准往往超出常人认知的范围，更有甚者，很多情况下只会要求海报设计师抄袭其它成品的样式，这对于有一定职业追求的设计人员来说是一种侮辱。所以大家也往往不解：
你已经花了钱，就应该需要自主的设计思路和原创的作品，如果只是觉得别人家的东西好，那为什么要花钱找设计师再COPY一张呢？
但这种事情不是个别情况。
前些年有一部地方上的片子送来北京，内容讲的是盗宝题材，这部电影当时已经签了宣发团队，等人家拿到宣传物料后傻眼了——把海报上的人脸换掉，妥妥的就是《国家宝藏》，人物造型、站位连色调都一模一样。
记得导演当时还颇为得意地问：“是不是很有意境？”
我不知道导演有没有看过这部尼古拉斯凯奇的作品，如果没有，那他的职业水平我表示怀疑，如果有，那他的职业操守我也表示怀疑。
这也说明行业内有相当一部分从业者，尤其是主导一部影视作品的从业者，不仅存在严重的审美缺失，更存在严重的素质缺失。这些人注定是一个行业“底层”的存在：
对艺术没有敬畏、对职业没有追求、对观众没有尊重、对事业没有认知。
换句话说，这样的人即便换一个行业，大概率也还是一个结果，不过是从一个“底层”跳到另一个“底层”而已。
但上述那位导演讲了一个关键词，我倒是认为很适合海报的创作理念：
意境。
在多元化审美的今天，年轻观众对于视觉效果的认知不再像当年“我看海报知道是谁演的就行了”那种水平，他们更愿意在电影没有上映前，就能通过海报体会、品味到创作者通过一种画面传递出来的作品思想。
电影海报作为主流文化消费的产品之一，有哪些值得涉及到这方面的从业者需要注意的呢？
借用一下朋友的话说，就是：
留白。
在一副画面中留出充足的想象空间给到大家。
仅仅需要通过设计到电影主旨的一个或几个重要道具、人物和动作等即勾勒出电影的重要信息。“留白”不但显得“高大上”，还能凸显出一部电影的气质，还能凸显出海报设计者的艺术观感。也能拉动一部分观众的好奇心和观看欲。
而不是“你看站位一定要满，大头贴有一个算一个都贴上感觉很热闹、谁名气最大就把头像放大一点、边上再P点浪花鲜花霸王花之类的，总之讲三角恋的故事也要把海报设计得像《开国大典》一样。”
至于大家看到有些电影海报为什么总是会出现这样的情况？
除了前面提到的鉴赏水准外，“达人”朋友猜测：
可能“他们”觉得花了那么多钱就拿到几张构图“简单”的东西太“不值”了。
嗯……我们终究还是一个农业大国。
结 语
能够在一个行业内长时间保持观众认可的创作者，其身边必然有同样追求高度自律和艺术要求的伙伴。比如一个好导演和好编剧、好演员往往是结伴同行的，对于电影之外的其他衍生品，如主题曲、预告片和海报等也必然有自己的要求。
起码“审美”上一定过得去。
今天讲“海报”，不光因为“乙方”会在收钱交差后会暗自鄙薄“甲方”的素质，还是因为行业内存在的一些“很没有文化”的习气，但文化恰恰是影视业的内核。这也是我们往往被一些学者专家和观众诟病的原因。
一张小小的海报，不光是一部电影的门面，也是一群电影人的脸面。
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