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(小伙伴们回复关键词“刀剑”就能看啦~~)
一直以来,每当我们谈起《刀剑神域》这部动漫,绝大多数情况下,首先浮现在脑海中的都是剧情紧凑、打斗场面刺激的SAO篇。
许多小伙伴都是通过SAO,首次接触了“完全潜行”的概念,从此入了刀剑的坑。
在桐人的带领下,亚丝娜以及一大群后宫相继登场,这给艾恩葛朗特残忍血腥的生死游戏增加不少粉色柔情。
这样一部王道的热血后宫番,又有多少人能拒绝呢?
时隔四年,《刀剑神域》重整旗鼓,强势回归!(终于等到你,还好我没放弃~~~)
自2012年7月播出以来,《刀剑神域》热血刺激的“冒险感”从第一季一直延续到第三季。
有人称刀剑一为神作,而刀剑三的表现差强人意;也有人不以为然。
在等待与期待的发酵下,截止2019年2月16日,刀剑三在B站的播放量已经达到了8094.6万,评分为9.3。
动漫《刀剑神域》改编自川原砾原作、abec插画的同名轻小说。截止2018年8月10日,系列的全球累计销量已突破2200万部。
《刀剑神域》为何能获得那么多观众的喜爱和支持呢?
这和刀剑背后的人有着密切的关系。
创作者
2002年,一位名叫川原砾的作者,写了一篇叫《Sword Art Online》的小说,投稿电击文库的“电击游戏小说大赏”。(现改名为“电击小说大奖”)
令人哭笑不得的是,这部小说却因为篇幅过长而无法参赛。
后来他以“九里史生”的笔名连载SAO原稿,起初反响平平,但在持续创作近两年之后,这部轻小说在圈内名声渐起。
(川原砾)
川原砾一直保持着惊人的写作速度,每两个月就出版一本新刊,成为“千万级作家”仅用了3年11个月。
出版业关系者表示,在这样短的时间达成1000万部发行量,是至今为止闻所未闻的事情。
根据亚马逊中国发布的2012年度销量排行榜,川原砾在日本作家中排名第三(第一是村上春树,第二是头脑开发系列,第四是东野圭吾)。
2013年还凭借《刀剑神域》获得第十二届东京动画奖原作奖。
可以说:“川原砾赋予刀剑神域生命,刀剑神域反赠川原砾荣誉。”
川原砾的代表作品还有《加速世界》《绝对的孤独者》系列。
《加速世界》作为川原砾的出道作品,获得第15届电击小说大奖。
与《刀剑神域》同时发表动画化的消息,加上细节方面的“相关性”,可以说与刀剑渊源颇深。
“生不如加速猪,死不如剪刀狗”的梗正是出自《加速世界》。
而《绝对的孤独者》在反派上大肆笔墨,“恶”不再是单纯的恶。这与其他同类型的小说有着明显的不同。
川原砾的作品能够红遍几大洲,靠的正是超强的故事代入感,能让人身临其境般体验到他小说中的近未来世界,与他笔下的人物一同冒险。
制作的人
《刀剑神域》轻小说在获得一定的知名度后,在2011年10月举办的“电击文库 秋之祭典2011”活动上,宣布由A-1制作其TV动画。
说到A-1 Pictures,不得不提Aniplex和索尼(SMEJ),A-1是Aniplex旗下负责动画制作的全资子公司之一,于2005年5月9日成立,日本动画协会正式成员。
俗话说:背靠大树好乘凉。
凭借 Aniplex 纵横业内的人脉和索尼集团雄厚的财力,A1 自成立之初便拥有其他公司不具备的先天优势。
自2007年独立制作动画以来,A1 已出品近百部 TV 动画、几十部剧场版,制作数量超过同期所有的制作公司,甚至可以与 J.C.staff 比肩,非常之高产。
A1 制作的动画题材广泛,从运动到偶像,从科幻到 BL 应有尽有,能够满足各种爱好者群体的需求。
《四月是你的谎言》、《路人女主的养成方法》、《未闻花名》、《妖精的尾巴》等优秀作品都出自A-1之手。
作为一家商业型动画公司,A-1无疑是成功的。
不过坊间也一直流传着“惨遭A-1动画化”的梗。
2012年下半年,A-1大胆的同时播出了《刀剑神域》《来自新世界》《魔笛Magi》《超速变形螺旋杰特》四部动画,每部都在24集以上,制作强度非常恐怖。
结果也不出所料,四部作品中均出现不少作画、剧情崩坏,引起了观众的反感。
《刀剑神域》第一季的作画崩坏现象虽然不算严重,但改编节奏失调,使故事失去了原有的精髓。
(《刀剑神域》第一季)
A-1是一家以制作部为核心的动画公司,一共不到200人,而制作一部TV动画需要两三百人,这也就意味着需要请很多外援,也会出现整集外包的情况。
外包一多就导致需要管理的制作人员变多,制作环节变复杂,于是就容易出现各种各样的制作事故,故而影响动画的质量。
虽然实际的动画制作现场状况千奇百怪,也不能直接把锅甩给制作人。
(整集外包)
再说回《刀剑神域》,刀剑系列之所以代入感如此强烈,还跟“声音”有着密不可分的关系。
豪华的声优阵容与梶浦由记强强联手,打造出一幕幕时而轻松愉悦,时而热血沸腾,时而悲伤动容的场景。
声音跨越时间地域的限制,穿透冰冷的屏幕,钻进心里,牵动着观众的每一根神经。
桐人在松冈祯丞的塑造下,既有少年的可爱忧郁,又不失成长后的稳重可靠。
户松遥作为亚丝娜的声优,将亚丝娜机智、勇敢、善良、纯情的特质演绎得活灵活现。
泽城美雪的诗乃,文静内向;
竹彩达奈的莉法,令人心疼;
伊藤加奈惠的结衣,富有感情;
平田广明的克莱因,重情重义;
岛崎信长的尤吉欧,温柔坚定;
高垣彩阳的莉兹贝特,善良腹黑。
刀剑三在梶浦由记的加持下,一改以往轻松可爱的曲调,表现出与情节相符的厚重感。
在创作尤吉欧的音乐时,通过竖琴,建立起尤吉欧的存在感,落寞又不失稳重。
有这么多优秀的制作人员,就算有小瑕疵,也是瑕不掩瑜,值得观众喜爱和支持。
思考的人
一部好的作品,不管故事简单还是复杂,最重要的是,要能引起观众的共鸣。
而提到刀剑系列,“虚拟与现实”是其永恒的话题。
桐人引领着观众在虚拟与现实的世界里穿行,生活,思考:虚拟与现实的关系到底是怎样的?
如果以认识活动作为区分两者的标准之一,桐人精神上在游戏里度过的时间远远超过肉体时间,可以说拥有的是远超于其实际年龄的老灵魂。
认识在灵魂与肉体上的不对等,造成现实的混乱。
若把实践活动当作另一个标准,桐人只不过是个“网瘾少年”,戴着VR机或者AR机,在脑海里体验人生百味。
投入时间、精力经营的虚拟世界只是一场梦吗?
现实的虚假,虚拟的真实,这两者早已成了相互影响、相互促进的关系。
伴随科技的迅猛发展,VR设备在我们的现实生活中已是常见。
很多人寻求通过VR设备进入逼真的虚拟世界,暂时脱离现实的束缚。
但虚拟世界仍然有现实世界的投影,有伦理道德、社会规范、甚至法律制度需要遵守。
虚拟世界的存在为人们认识世界、改造世界的实践活动拓宽了视野。虚拟世界本身不同于现实世界,但却从属于现实世界,是对现实世界的一种间接再现。
茅场晶彦说:“虽然是游戏,但可不是闹着玩的。”
SAO中有很多玩家在脱离那场生死游戏之后,还依然保持着游戏里的习惯,维系着游戏里的感情。
有人沉迷其中无法自拔,有人积极谋求与现实世界的平衡点。
如今,互联网承载的虚拟世界给现实世界带来了巨大的冲击和影响。
国外的Second Life,国内的Hipihi,都在模糊着虚拟与现实的界限。
随着虚拟世界与现实世界在诸多领域关联程度的快速提升,虚拟世界在不断推动现实世界的科技进步、经济发展、文化多元与社会包容。
这是远超于刀剑故事本身更有深远意义的议题。
结语
如果说《刀剑神域》第一季是“想打造一个霸权番”,那么第二季就是“对得起霸权番的制作”,第三季则是“按霸权番的标准来制作”的水平。
相比较之前,刀剑三以叙事为主,更注重剑本身的力量,最重要的是,桐人在思想上更加成熟。
而且,刀剑三是独立篇章,不是刀剑粉也可以看懂。
作为一部高质量的独立篇章,刀剑三毫无疑问可以拉拢一批新粉;作为时隔四年的续作,刀剑三也可以唤醒一波旧粉,再次刮起一阵“刀剑风”。
一千个读者有一千个哈姆雷特。
每个人心中的桐人也不尽相同,每个人眼中的《刀剑》也许是不一样的故事。
相同,让人们聚在一起;
不同,让彼此碰撞出火花。
不一样的思考与理解,同样也会为《刀剑》这部作品注入新的活力。
《刀剑神域》第三季UW篇已播出大半,还在观望的你,是时候加入这一场视听盛宴了!
文:五六
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